Figyelem: A SPOILEREK egyszer csak Hollywoodban vannak.
Egyszer régen Hollywoodban Quentin Tarantino szakad meg a hagyománytól, és inkább a koherens mesemondókra összpontosít, mint a védjegyek esztétikájára. Mindegyik sorozatról úgy közelít, mint egy rövid film; az ingerlés kifogástalan, az előadások spot-on. Minden összejön.
Egyszer régen a Hollywood történetében Tarantino átdolgozta Amerika egyik leginkább zavaró valóságos bűncselekményét, és saját magáévá tette. Összeegyezteti Rick Dalton (Leonardo DiCaprio) és a kaszkadőr, Cliff Booth (Brad Pitt) fiktív történeteit a Sharon Tate színésznő (Margot Robbie) valós életbeli Los Angeles-i tapasztalataival. A Tarantino a tragikus Tate-gyilkosságok helyreállítása helyett, ahol három Manson családtag meggyilkolta Tate-t és négy másik személyt, valamint Roman Polanski Cielo Drive-ot, az alternatív eseménysorozatot mutat be; átfogó kommentár a hollywoodi történelemről, a hírességek kultúrájáról és a filmipar mítoszairól.
Folytassa a görgetést az olvasás folytatásához Kattintson az alábbi gombra a cikk gyors elindításához.
Indítás most
Nem meglepő, hogy Tarantino legújabb filmje intenzív beszélgetéseket váltott ki a történelmi tárgyról és karrierjéről egészében. De ami érdekes, hogy Hollywoodban a film egyszerre volt a filmkészítők egyik legegyedibb filmje, mert annyira különbözik a korábbitól. Itt van, miért olyan egyszerû Hollywoodban olyan hatékony.
Mi határozza meg a Tarantino filmet
Tarantino filmei közel 30 éve tele vannak stilizált erőszakkal, okos párbeszéddel és popkultúra utalásokkal. 1992-ben hangot adott a Reservoirs Dogs című filmnek, amely egy morzsa elbeszélő felépítésű, morzsás LA heista film. Tarantino szó szerint és ábrásan megállapítja filmje hangját, mivel a film azzal kezdődik, hogy maga Tarantino (Mr. Brown) elkészíti a most ikonikus monológot. A Reservoirs Dogs a filmkészítők új generációját ihlette, és megelőzte a 90-es évek egyik legbefolyásosabb filmjét, a Pulp Fiction-t, amely a Tarantino filmek összes klasszikus védjegyét megjeleníti.
A rezervoár kutyákhoz hasonlóan a Pulp Fiction egy nemlineáris narratívát is bemutat, mivel Vincent Vega (John Travolta) és Jules Winnfield (Samuel L. Jackson) gengszter megpróbál rejtélyes táskát keresni főnöke, Marsellus Wallace (Ving Rhames) számára. Az erőszak szélsőséges. A karakterek elegánsak. A párbeszéd sima. A Pulp Fiction örökre megváltoztatta a popkultúrát, és megerősítette Tarantino márkáját, mint filmkészítő. De aztán kiadta Jackie Brown-ot, egy filmet, amely eltévedt a szerkezeti képletétől, és nem igazán vált popkultúra szenzációvá, vagy akár hatalmas box office-tal. Ettől a ponttól kezdve Tarantino visszatért az első két vonása által létrehozott sablonhoz. A Kill Bill tartalmazza az összes káoszat, amelyet a rajongók számítottak.
Az Inglourious Basterds-en kívül Tarantino 2007 és 2015 közötti filmeit nem feltétlenül kell klasszikusnak tekinteni. A rajongók és a kritikusok egyaránt felismerték, hogy valószínűleg túl szélsőséges volt, függetlenül attól, hogy a faji zavargások döbbenten használják a Django Unchained-ben, vagy a The Hateful Eight ultra erőszakát. Mostanra mindenki tudja, mi mozgatja a Tarantino filmet. De egyszer Hollywoodban kiemeli egy érett filmkészítőt, aki jobban látszik kreatív látomásával és teljesebben irányítja kézművesét.
Hogy egyszer volt máshol Hollywoodban?
A Jackie Brownhoz hasonlóan a Hollywoodban az Egyszer régen sima, lineáris történet alakult ki. Úgy tűnik, hogy Tarantino nem érdekli a közönség iránti rugalmasságot. Ehelyett minden egyes sorozattal időt vesz igénybe. Tarantino azonnal bemutatja Rick Daltont mint együttérző figurát, akinek a közönség valóban meg tud gyökerezni. Néhány néző elvárhat egy történetet, amely alapvetően a Mansoni gyilkosságokról szól, ám a Hollywoodban az Egykori Épület telek finoman felvázolódik egy korai étterem helyszínén. Rick rájön, hogy már nem releváns, és le kell győznie bizonytalanságait. Ezután Tarantino bemeríti a nézőket Rick világába. Hirtelen, egyszer a Hollywoodban sokkal több lesz, ám végül Rick belső konfliktusáról, valamint az univerzálisan relatable, érzelmi küzdelmeiről szól.
Hollywoodban egyszer Tarantino lelassul. Van egy lecke, amelyet meg kell tanulni az egyes sorozatokkal. Ahelyett, hogy a képernyőn vért fröcskölne, és az egyes jeleneteket óriási okos párbeszédgel bosszantaná, Tarantino hatékonyan fejleszti karakterét. Sok szekvencia egy felső lövéstel zárul; a gondolkodás pillanata a közönség számára. Tarantino valóban visszatükrözi a hollywoodi filmeket, ám ezek általában aláhúzzák a Rickhez és Cliffhez kapcsolódó pszichológiát, különösen a barátságukat. A színész küzd azzal, ami lehetett volna (vezető szerepe a The Great Escape-ben); a kaszkadőr küzd azzal a közvélemény-felfogással, hogy megölte a feleségét. Mindkét férfi hibás egyének, akik egy adott képet alkotnak, de megpróbálnak változni az időkkel, miközben hűek maradnak alapvető hiedelmeiknek.
Tarantino prioritást élvez az erőszakkal szembeni feszültségről. A legdicsérebb pillanatokat a végére menti. A ragyogóan kivitelezett Spahn Ranch-sorozatig, amíg Hollywoodban többnyire nincs vér. A főszereplők tökéletes kifejlesztésével Tarantino előkészíti a közönséget az elkerülhetetlen konfliktushoz a Manson családdal. A vágyak és igények egyértelműen meg vannak határozva. Ami a Tate-t illeti, Tarantino bölcsen nem teszi őt archetipikus "Tarantino karakterré". Ez azt jelenti, hogy elsősorban arra a tényre támaszkodik, hogy Tate felkészült színésznő volt, aki optimista volt a jövő iránt. Robbie kevés párbeszédet kap, mivel bármi más káros lenne a karakterének, a valós gyilkosság áldozatának a ábrázolásában. Tehát a szellemes vonalhajózók mentésre kerülnek Rick és Cliff számára, valamint az összes többi kitalált karakterhez. Egyszer régen a Hollywood megdöbbentő vége Tarantino teljes tematikus megközelítésének szimbolikus jele, mivel ő elsősorban a pszichológiát részesíti előnyben. Meg lehet hallani az összes rettegést, ami igazán történt a Cielo Drive-on. De a sors egyszerű és kitalált csavarja révén Tarantino átirányítja az erőszakot a Manson család felé.
Miért működik egyszer a Hollywood történetében?
Egyszer régen Hollywood vége számos szinten működik. Az egyik katarikus végződést jelent azok számára, akik ismerik a valós eseményeket. Tarantino meséjében Tate és barátai élnek; a Manson család tagjait büntették cselekedeteikért. Tarantino magában foglalja a védjegyekkel kapcsolatos erőszakot, de empatikus megközelítést alkalmaz alternatív történetében. A valós életben természetesen semmi sem változik, de erre a filmek szólnak: egy rövid menekülés a valóságtól.
A történetmesélés szempontjából Rick és Cliff valóban megmentik a Hollywoodi Egykori Napok napját. Van egy bizarr, jó érzésű következtetés, amelyet csak Tarantino tudott nyújtani. Rick megtalálja a keresett szakmai kapcsolatokat, míg Cliff bizonyítja, hogy fizikai formája még csúcspontjában is van, még savas út során is. Rick és Cliff azon az éjszakán szerzett tapasztalata továbbá azt sugallja, hogy folytatni fogják a munkát egymással, mivel Rick karrierje megújulhat Sharon Tate és végül férje, Roman Polanski találkozásának köszönhetően. Ráadásul a medencei jelenethez a Tarantino a narratívát teljes körbe hozza, mivel a felbujtó esemény (az étterem helyzete Al Pacino-val) tartalmaz egy átmeneti utalást Rick lángszórójára.
Összességében Tarantino hűséges történetet szövött össze egyszer a hollywoodi filmmel. A Los Angeles-i tényekre épül, és a részletekre odafigyelés aprólékos. Rick számos valós színész vonásait testesíti meg, akik küzdenek a változásokkal az időkkel. Tarantino nem fantasztikusan fantasztizálja a történetét, és nem is kísérel meg Hollywood képzeletbeli változatát létrehozni. Tarantino olyan beszélgetést indít, amelyet az elkövetkező években folytatnak, akár a hírességek / pletykák kultúrájáról, a filmiparról, akár a mentális betegségek ábrázolásáról.
Egyszer egy hollywoodi kihívást jelentett a közönségnek, hogy mérlegelje a különböző perspektívákat. A Tarantino magában foglalja a hollywoodi tudományt, hogy bizonyos információkat feltételezzen, de anélkül, hogy tényként állítaná. A fiatalabb nézők más élményben lesznek, ha nem ismerik kissé a Manson család gyilkosságait. És Cliff háttértörténete kétértelmű jellege különböző értelmezéseket tesz lehetővé karakterével kapcsolatban. Mivel Tarantino a történelmi eseményeket a kitalált személyekkel kapcsolatos történetek háttereként használja, a közönség minden egyes megtekintéskor eltérő tapasztalatokkal járhat, attól függően, hogy a kétértelmű pillanatokat hogyan értelmezik. Egyszer régen hollywoodi részben az igazság és részben a fikció; őrült / gyönyörű filmes ellentmondás.
