A filmet támogató színésznő a múltban elsősorban a két szerepet játssza: A csábító nő, aki félrevezet egy férfit a vezető hölgytől, vagy a teljesen otthonos, anyai típusú szerepet, akár egy barátot, akár egy idősebb rokonát a vezető karakterek. Úgy tűnik, hogy egy nő fontossága egy filmben egyedül annak alapja volt, hogy a körülötte lévő férfiak vonzónak találták-e, bár nyilvánvalóan vannak kivételek e szabály alól.
Míg a listán szereplő néhány színésznő olyan szerepeket játszott, amelyek jól illenek ebbe a dobozba, sokan nem. A rendelkezésre bocsátott anyag minősége alapvető fontosságú a karakter lejátszása szempontjából, de a legjobb előadók az új magasságokba veszik azt, amit kaptak. És mivel a húsosabb szerepek elérhetővé váltak a nők számára, az előadások exponenciálisan javultak.
Természetesen az Akadémia nem mindig a legjobb munkát végzi e megérdemelt színésznők tisztelésében, különösképpen amikor azok nem fehérek. A színes nők szerepe szerencsére későn szerencsésé és gyümölcsözőbbé vált, és az idei Legjobb Támogató Színésznő kategóriája dicséretes új szabványt állított fel: első alkalommal a kategória jelöltjeinek többsége színes nő. Mielőtt azonban látnánk, ki viszi ki a díjat ebben a hónapban, íme 15 szerep, amelyek elnyerték volna a saját éveik legjobb támogató színésznőjét.
15 Angela Lansbury - Sibyl Vane - Dorian Gray képe (1945)
Az 1890-ben megjelent Oscar Wilde regénye szeretett klasszikusává vált, és számos filmkészítő megpróbálta igazságossá tenni. A Dorian Gray képének legismertebb és legismertebb változata azonban az 1945-es film, melynek címe Hurd Hatfield. A történet azt mondja, hogy Dorian egy fiatal ember, akit az áldozatok és a csalások élete vonz fel, amely pusztít a körülötteket.
Vettelen életmódjának első áldozata Sibyl Vane, egy kedves klubénekes. Sibilit Angela Lansbury ábrázolja, aki nemrégiben a hollywoodi színpadon robbant fel Oscar-díjas szerepében a Gaslight-ban. Noha kicsi, Sibyl szerepe jelentős volt, és mindössze 20 éves korában Lansbury kétszeres Oscar-jelölt lett.
Lansburyt azóta csak egyszer jelölték ki az 1962-ben a mandzsúriai jelöltként játszott támogató szerepéért. A színésznő azonban nem elismerte elismerése nélkül: öt kiemelkedő Tony-díjat, több aranygömböt nyert, és a vezető színésznőnek jelölte. egy Emmy dráma sorozatban a gyilkosság mind a 12 évéért, írta. Lansbury 2013-ban megkapta a Tiszteletbeli Akadémia díját is. Folytatja a rendszeres fellépést, és csak megerősítették, hogy megjelenik a közelgő Mary Poppins visszatérésben.
14 Thelma Ritter - Clancy - Egy dal a szívemben (1952)
Jane Froman színésznő életrajzi történetét meséli "A dal a szívemben" egy viszonylag kisebb film volt, elismert előadásokkal tele. A főszereplő, Susan Hayward mellett Thelma Ritter-et kicsi részében elismerik Csency asszonyt ápolónővé, aki gondoskodott a Froman és szerelmi érdeklődésének, John Burn-nek, miután túléltek egy repülőgép-balesetben.
Mint láttuk a La La Land közelmúltbeli sikeréből, Hollywood azokra a történetekre vonatkozik, amelyek megjegyzik az iparágot, és az előadóművészeket követő életrajzi filmek általában nagyon jól teljesítik az Oscarokat. Ritter szerepe nagyon kicsi volt, de a főszereplőt segítő humoros karakterként elismerést érdemel.
Ritter egyike annak a három színésznőnek, akit hatodik alkalommal jelöltek ki egyetlen kategóriában és soha nem kaptak Akadémia díjat. (Valójában mind a 12 éven belül.) Ritter szilárd karriert végzett a támogató női szerep betöltésével, és kár, hogy a vállalkozásban töltött 20 éves életét nem ismerte el jobban. A színésznő 1969-ben 66 éves korában elhunyt egy szívroham után.
13 Natalie Wood - Judy - Lázadó oka nélkül (1955)
Három tizenéves bajkeverő mese, a Lázadó az oka nélkül, az 1950-es évek amerikai kultúrájának példázata lett, és a mai napig népszerű marad, különösképpen James Dean utolsó és legemlékezetesebb szerepe. Judy, Dean's Jim szerelmi érdeklődése és a film legfontosabb pillanatának tudatlan katalizátora az egyik ilyen tinédzser. Konfliktusba kerül a férfiak figyelmének eltolódása az életében és annak módjai, amelyekkel fiatal nőként érzékelik őt.
Natalie Wood egy jól ismert gyermek-színésznő volt, Judy-szerepe pedig viharos fiatal filmsztárrá változtatta el, és elnyerte a Legjobb Támogató Színésznő Akadémia díját. Saját bevallása szerint azonban szinte nem öntötték meg, annak ellenére, hogy a rendezővel, Nicholas Rayval állítólagos kapcsolat állt.
Mint sokan tudják, Wood újabb két Oscar-jelölést kapott, amelyet egy cselekedet követte a gyermekei nevelése érdekében. Néhány televíziós sikerrel jött vissza, ám végül karrierje soha nem állt helyre teljesen a korai halála előtt, 1981-ben, amikor 43 éves korában a Catalina-szigeten forgatott.
12 Judy Garland - Irene Hoffmann-Wallner - Nürnbergi ítélet (1961)
A II. Világháború utáni valódi nürnbergi próbákon alapuló 1961-es nürnbergi ítélet a német náci uralom alatt elkövetett számos szörnyű cselekmény közül néhányat ábrázol, amelyeket katonai törvényszékként próbáltak ki az amerikai bíróságokon. Az egyik híres esetet, a Katzenberger-peres ügyet Maximilian Schell német védőügyvédként, Judy Garland pedig az állványon tanúként cselekedett.
Garland karakter, Irene egy 16 éves lány volt Nürnbergben, amikor szoros kapcsolatot alakított ki egy idősebb zsidó férfival. Azt állítja, hogy a kapcsolat nem volt romantikus jellegű, mindazonáltal a férfit Hitler antiszemita törvényei szerint „vérmegfertőzés miatt” halálra ítélték. Garland előadása rövid volt, de hihetetlenül erőteljes, és az általa közvetített érzelem összhangban állt a visszatéréssel, amelyet akkoriban hajlandó készíteni.
Garland valójában a Legjobb Színésznő lett, és néhány évvel ezelőtt hírhedt módon elvesztette a Legjobb Színésznő díjat az A Star is Born című főszerepében. A Nürnbergi Bírósági ítélet azonban a Garland egyik utolsó filmje volt - a színésznő élete utolsó néhány évében egy ideig töltött a színpadon, de soha nem szerezte vissza hatalmát. Garland 1969-ben elhunyt egy véletlen túladagolás miatt, és annak ellenére, hogy soha nem nyert Oscar-t, a történelem során a legrégebbi előadóművészek egyik legjelentősebb szereplője.
11 Debbie Reynolds - Lilith Prescott - Hogyan nyeri a nyugat (1962)
Az elismert 1960-as hitt, hogy a West was Won hogyan ment a történelembe, mint minden idők egyik leghíresebb filmje. Az epikus nyugati család egy generáció több generációját követi, miközben megbirkóznak az amerikai változó tájakkal a 19. században. Míg az egész együttes szerepe figyelemre méltó volt, Debbie Reynold Lilith Prescott-ként mutatott be a többi fölött.
Lilith Zebulon Prescott fiatalabb lánya. Előadóssá válik egy táncteremben, később pedig egy gazdag özvegy és tanya tulajdonosa. Reynolds nem csak a Lilith-et ábrázolja sok éven át, hanem valójában az egyetlen karakter, aki a film elejétől a végéig készíti el, jelezve a korosztályt és a hanghatást, amelyet a színészek már ritkán kérdeznek.
Reynolds-ot nem jelölték meg Lilith-ként való fellépéseként, noha a West How Won elnyerte három Oscar-ot, és további öt-re jelölték. Nem sokkal a The Unsinkable Molly Brown-ban játszott legjobb színésznőnek jelölték, de az Akadémia csak 2015-ben részesítette tiszteletben, amikor elnyerte a Jean Hersholt Humanitárius Díjat. Reynolds tavaly év végén elhunyt, miután a lánya, színésznő, Carrie Fisher halála után egy nappal agyvérzést szenvedett.
10 Lily Tomlin - Linnea Reese - Nashville (1975)
Noha a humor manapság ritkán jutalmazza az Akadémia, a 1970-es évek satyrikus zenei-vígjátéka, a Nashville ekkoriban kiemelkedő volt. A film megvilágította a vidéki zeneipart, és számos karakter a valós ország énekeseire épült. Lily Tomlin Linnea Reese-je azonban teljesen eredeti karakter volt.
Linnea egy fehér evangéliumi énekes, aki egy fekete protestáns kóruskal énekel. Annak ellenére, hogy két gyermeke feleségül vette, Tom Frank üldözi, aki egy Péterre, Pálra és Máriara emlékeztető népi trió tagja. Tomlin előadását, és másokkal együtt, dicsérték, és őt, valamint costar Ronee Blakley-t a legjobb támogató színésznő Oscar-ra jelölték, elveszítette Lee Grantot a samponért.
Tomlin komédiakarrierje évtizedek óta folytatódik, és olyan kiemelésekkel foglalkozik, mint például a Rowan & Martin Laugh-In vázlatkiállításának ideje, a Broadway szóló szólója, az Intelligens élet jeleinek keresése az univerzumban, több komédiaalbuma, valamint a közelmúltban Emmy-díjas előadás a Netflix sorozatban, Grace és Frankie. A 77 éves korában Tomlin nem mutat abbahagyási jeleket, és remélhetőleg hamarosan szerepel egy Akadémia által elismert filmszereplő, ami őt a kísérteties EGOT-klub tagjává teszi.
9 Joan Cusack - Cynthia - dolgozó lány (1988)
A Working Romantikus drámai „Working Girl” összes szereplője fantasztikus. Egy olyan szereplő, amelybe Harrison Ford, Melanie Griffith és Sigourney Weaver is beletartozik, támogatja a meglehetősen alacsony kulcsot: a nagyszerű ötlettel rendelkező nőnek manővereznie kell az üzleti világban, becsapnia a főnökét és másokt, de a srác és egy új személy is végül áll. munka. A kérdéses nőt, Tess McGill-et, barátja, Cynthia segíti, Joan Cusack játszik.
Cusack, ha nem más, karrierjét a barátja, az oldalsó csapda vagy a kisebb háttér-karakter játssza, gyakran szerepel a híres testvére, John Cusack filmjeiben. A Working Girl című filmben szerencsére elismerik komikus időzítéséért, és a Legjobb Támogató Színésznő jelölést kapta, a Costar Weaver mellett.
Azonban a színésznőt azóta csak egyszer jelölték egy másik rom-com, az In & Out fellépéséért. Mint valaki, aki tinédzserkora óta következetesen viselkedik, figyelemre méltónak tűnik, hogy még nem vettek részt egy igazi Akadémia-tiszteletű filmben. Megtakarító kegyelme Cusacknak az ismétlődő szerepe volt a Shameless sorozatban, amely öt Emmy-jelölést nyert, és végül nyert a tavalyi szezonért.
8 Annette Bening - Myra Langtry - A grifterek (1991)
Egy másik kategória, amellyel az Akadémián langyos kapcsolat áll, a neo-noir bűnözés-thrillerek. A Grifters egy ilyen példa a filmre, amely helyesbítette, a gyártó Martin Scorsese kiszámított kezének gondos pontosságával a műfajban, összekeverve az Anjelica Huston, John Cusack és Annette Bening sztárok nyers tehetségével.
Bening Myra szerepe, a Cusack's Roy barátnője és egy hosszú ügyes griffter, aki bármit, ami a rendelkezésére áll, felhasználja az utat, magával ragadó szerepet játszik. Roy édesanyja, Lilly szintén művész, és Myra és Myra szembenéznek Roy érzelmeivel. Mint antagonista, Myra végül elveszíti Lilly-t, de csak a harc elõtt.
Bening és Huston egyaránt az Akadémia jelölte meg szerepét, valamint a Legjobb adaptált forgatókönyv és a Legjobb rendező jelöléseket. Ez volt Bening első Oscar-bólintása, de nem az utolsó. Azóta őt nevezték ki az American Beauty, a Being Julia és a The Kids jól vannak, főszereplőiért. Bening továbbra is elismert filmekben vesz részt, beleértve a tavalyi 20. századi nőket is.
7 Joan Allen - Elizabeth Proctor - A tégely (1996)
Arthur Miller azonos nevű játékának alapján a The Crucible egy jól fellépő film volt, amely nem értett különösebben a kritikusokat és a közönséget. A film, amelyet maga a színész a képernyőhöz igazított, a Massachusetts városában lévő Salem városát ábrázolja az 1600-as évek végén, miközben a fiatal nők felnőtteknek azzal vádolják, hogy boszorkányok, hogy útba kerüljenek. Az egyik vádlott nő, Elizabeth Proctor, a férje és a serdülő lány, Abigail viszonya miatt kerültek célba.
Erzsébet Joan Allen bátorító támogató szerepet játszik. Proctor asszony hazudik annak érdekében, hogy megvédje magát és férjét, és vádolja magát az ügyében. Végül ő az, akit meggyilkol, abban a reményben, hogy megmentse családja nevét. Allen hideg őszinteséggel ábrázolja Elizabettet, meghúzva a vonalon bosszantó és elfogadó vonalát.
Allen-nek a Legjobb Támogató Színésznő Oscar-díját jelölték ki, az 1995-ös Nixont követő két évben második lett. 2000-ben a legjobb színésznő Oscar-ra jelölték, a főszerepben a The Contender című filmben. Mindaddig, amíg Allen továbbra is kiváló döntéseket hoz és magával ragadó szerepeket játszik, biztosan tiszteletben tartja majd az Akadémia egy nap.
6 Julianne Moore - Amber Waves (Maggie) - Boogie Nights (1997)
Paul Thomas Anderson, a Boogie Nights sikeres sikere, a pornóipar 1970-es évek korszakának pillantása, amelyet gyorsan követ a videó készítés által kiváltott minőségcsökkenés, valamint a túlzott kábítószer-használat és a HIV-felismerés korai napjainak vitája. A film Eddie Adams-t, más néven Dirk Diggler-t, valamint a különféle pornósztárokat követi, akikkel együtt dolgozik, köztük az Amber Waves-t.
A nagy szereplők közül Julianne Moore kiemelkedő színésznőként nőtt ki és ünnepelte a vezető hölgyet. A Moore's Maggie zaklatott, mégis sikeres csillag volt, akit hamarosan megört az ageizmus, amely minden olyan iparághoz társul, amely a nőket a reflektorfénybe helyezi. Anderson rendező azt mondta, hogy csak valaha adott Moore-nak egy irányt a sorozatban, azaz csak egy ismétlődő vonal volt.
Moore az elmúlt 20 évben továbbra is örömmel üdvözli a kritikusokat és a közönséget. Valójában 2003-ban két külön film alapján elismerték, az egyik a Legjobb Színésznő kategóriában és egy a Legjobb Támogató Színész. Öt jelölés után Moore végül Oscar-díjat kapott a 2015. évi Still Alice-ben játszott vezető szerepéért.
5 Kate Hudson - Penny Lane - szinte híres (2000)
A rendező / író, Cameron Crowe saját serdülőkorának félig önéletrajzi beszámolója, az Almost Famous követi William Miller-t, egy 15 éves zenei újságírói szellemet, aki az 1970-es évek elején az újabb és újabb rock zenekarral lép fel. Ez a lehetőség a Rolling Stone-n keresztül jön rá, de ez egy profi csoportos (vagy a Band Aid, akit inkább úgy hívnak, hogy hívják) Penny Lane, aki vezeti a szárny alá és vezeti őt ezen az új élményen.
Kate Hudson mint Penny Lane az eredeti Manic Pixie Dream Girls egyik, ám ennél kicsit több is van vele. Penny közvetlen és közvetlen kapcsolatban áll a frontmannel, Russelllel, miközben kijelenti, hogy „nyugdíjas”, és azt tervezi, hogy a zenekarral folytatott turnéjától folytatja, hogy saját álmait kövesse. Penny-t William szemében látjuk, aki beleszeret, miközben megpróbálja írni a cikkét a zenekarról a Rolling Stone-nak.
Hudson Penny-féle ábrázolása elnyerte Akadémia-díjat a legjobb támogató színésznőért, mindössze 20 éves korában. Miközben ez volt kitörő szerepe, továbbra is a nyilvánosság előtt maradt, bár soha nem kapott ugyanolyan elismerést. Hudsont jelenleg a romantikus komédiákban játszott szerepéről és az atlétikai viseletéről legismertebbnek tekintik.
4 Amy Ryan - Helene McCready - Gone Baby Gone (2007)
A rejtélyes thriller, a Gone Baby Gone, Ben Affleck rendezői debütálója volt, és általános kritikai elismerést kapott. A történet Patrick Kenzie magánnyomozót követi, amikor a hazugság hálóját fedezi fel, kezdve egy fiatal lány elrablásával. A lány anyját, Helene McCready-t Amy Ryan ábrázolja egyik legkorábbi szerepében.
Először Patrick vonzza Helene kétségbeesett vágyait, aki hamarosan megtudja, hogy nem az a gondosan anyja, akinek úgy tesz, mintha ő lenne. McCreadyként Ryan egy érzéstelen és manipuláló nőt mutat be, aki maga fölé helyezi a lánya biztonságát és kényelmét. Bár Patrick harcol azért, hogy visszatérjen Amandához a házába, végül megtudja, hogy ez a nő nem gondoskodik arról, hogy megvédje.
Ryan kritikai elismerést és Oscar-jelölést kapott e szerepért, ami felvette a térképen. Emlékezetes szerepeket játszott a The Wire és az Office irodában, olyan sorozatot mutatva, amely képes mind komoly dráma, mind könnyed komédia elsajátítására. Ryan legfontosabb szerepe a Birdman együttese tagja volt, de továbbra is folyamatosan jár.
3 Viola Davis - Miller asszony - Kétség (2008)
A kritikusok által elismert Akadémia kitüntetése a katolikus egyház pedofília veszélyét mutatja be azáltal, hogy a Bronx kis iskolájára összpontosít, és azon nőkre, akik gyanítják a gyülekezet apját, hogy rosszul viselkedik egy férfi hallgató ellen. A sztárszegélyes szereplőket mind jelölték szerepükre, köztük Philip Seymour Hoffman, Meryl Streep, Amy Adams és Viola Davis, Miller asszony, a kérdéses fiú anyja.
Davis szerepe kicsi volt, ám hihetetlenül erős. A pozícióban lévő nőkkel szembeni felháborodást és szomorúságot sehol sem találták meg, hanem helyette egy nyugodt, kiszámított pontossággal. Ő a munkásosztályú édesanyja valósághű ábrázolása, aki nemcsak azt akarja, hogy lefelé tartsa a fejét, és átélje ezt, hogy gyermeke tovább élhessen jobb életét.
Annak ellenére, hogy nem nyert, Davis-t kinevezték a Doubt támogató szerepéért. Ez a kitörési szerep óta nem lassult le, csak felgyorsult: Davis-t a közelmúltban ismét jelölték a Kerítésen játszott szerepére, így ő volt az első fekete nő, aki valaha három Akadémia-jelölést kapott. Ha Davis idén hazaviszi az Oscar-t, mind az Emmy, mind a Tony mellett, ha csak egy lépésre van az EGOT-tól.
2 Amy Adams - Charlene Fleming - A vadászgép (2010)
Amy Adams az Oscar-díjas Legjobb Színésznő szerepet játszotta a Doubt-ban egy másik Oscar-díjas Legjobb Támogató Színésznő szerepével a The Fighter-ben. A film a bokszoló, Micky Ward életrajzi története és a családjában fennálló nehéz kapcsolatok a népszerűsége növekedése során. Adams a barátnőjét, Charlene Fleming-t játssza.
Charlene az a szemcsés, hiábavaló csapos, akivel Micky találkozik, miközben dolgozik, és hamarosan megkezdenek randevúzni. Adams kiment a kényelmi zónából, hogy játssza a kemény, esküszõ bostiánust, sőt még a saját harci jelenete is van a filmben, amikor verekedésbe kerül Micky húgával. A rendező David O. Russell szerint Adams izgatottan játszott olyan különféle karaktereket, mint a múltban játszott, és felhívta a figyelmet a kihívásra.
Adams elvesztette az Oscar-díjat Melissa Leo jelöltjének, ám minden filmvel továbbra is jobb. Az elképesztő öt Akadémia-díjjal kevesebb, mint 10 év alatt Adams továbbra is érdekli a kritikusokat és a közönséget. A színésznő meglepte Lois Lane szerepét az igazságügyi bajnokság ideje alatt, és jelenleg az első nagy TV-projektjét a HBO közelgő Sharp Objects sorozatának vezetőjeként forgatja.
