Óriási szörnyek, gyilkos idegenek és hatalmas robbanások. Az "emberi elemről" és a közönség számára a relatíve földendő talaj iránti igényről való beszélgetés során néhány filmütköző film csak jól működik anélkül, hogy bosszantó emberek akadályoznák a jó dolgokat. Hasonlóképpen, egy egész csomó egyébként tisztességes mozdulatot komolyan húznak azáltal, hogy irritálják az embereket, akik szent időben lopják el a fentebb említett óriási szörnyeket és gyilkos idegeneket.
Összeállítottunk 14 filmet, ahol az emberi karakterek, egyszerűen fogalmazva, nem számítanak. Semmi értelmes módon nem adták hozzá a narratívát, különben a film részesülhet a kizárásukból. Akárhogy is, ezekben a filmekben a nem ember határozottan a legfontosabb vonzereje volt.
Itt van a 14 alkalommal, amikor az emberek nem számítanak a filmbemutatókban.
15 Transzformátorok
A Michael Bay Transformer- filmjei csak az arany mércéje lehetnek annak, hogy ne emlegessék az embereket olyan történetbe, amely nem róla szól. E négy film kollektív tíz órás futtatási idejének túlságosan nagy része (egy ötödik úton) Shia LeBeouf tizenéves / egyetemi korú szhenánganjainak és bosszantóan sikeres romantikus hódításainak szól, és nem is szólva a kellemetlen másodlagos szereplők, akik nem más okból léteznek, mint hogy a filmeket tompítsák, vagy inkább ízletesebbé tegyék a közönség számára, ahogyan azt a stúdió biztosan megtette.
Míg a harmadik és a negyedik film csecsemő lépéseket tett a filmek robotorientáltabbá tétele és a hülye antikumok eldobása ellen, türelmetlenül várunk egy igazi Transformer- filmet, amelyben a szereplők legalább 90% -a robot, és az emberek maradnak a reflektorfényből, vagy, még jobb, az Optimus Prime lábának alján.
14 tinédzser mutáns Ninja teknős (2014)
Annak ellenére, hogy nem szinte olyan látványos, mint a Transformersben , a 2014-es tinédzser mutáns Ninja teknősök újraindítását határozottan megsértette Michael Bay producer kényszere a hülye humánusoknak a komikus megkönnyebbülés iránti túlzott támaszkodásában, amely nem pontosan felel meg mindenki kedvenc hüllőműsor-hősének. A Ninja teknősök fellebbezésének fele abból adódik, hogy képesek a láb klánját a fenekébe rúgni, a másik fele pedig képregényes jelentésük, miközben csinálják. Nincs szükségük emberi értelmetlen képregényes megkönnyebbülésre; ők a saját képregényük! Mindenki szereti Will Arnett-et, különösen akkor, amikor a Arrested Development -re utal, amikor mustárral és parmezán sajttal készített szendvicseket eszik, de amikor akadályba ütközik, amikor a teknősök elvégzik a dolgukat, problémánk van. Nem akarjuk, hogy az emberek akadályozzák meg a teknősök bölcs és koponyákat.
Lehet, hogy a Ninja teknősök legközelebb egyre jobban átjutnak: a „Az árnyékból” című júniusi folytatáshoz Dave Green új rendező kijelentette, hogy ha az első film kétharmad ember és egyharmad teknősök, az új film kétharmados teknősök lesz. Reméljük, hogy teljesíti az ígéretét.
13 Alien Vs. Ragadozó
Paul WS Anderson, akárcsak ő vagy utálja őt, időben és költségvetés mellett szállítja filmeit, így valószínűleg nem hamarosan megy el. Ennek ellenére kevés a megvédése a leginkább felháborodott munkájában, az abszimális Alien vs Predator című filmben , amelyben az AVP kibővített világegyetem szokásos esztétikáját (űrhajósok és terrán kolóniák) egy piramisban lévő kutatók és zsoldosok egy csoportjának javára feladják. Antarktiszon.
Noha ennek az elitatott PG-13-akciónak a legjobb részei a titkos karakterek közötti időnként szórakoztató slugfesztiválok, ezeket túlságosan gyakran szakítják meg az emberek beavatkozása és a jellemzés rossz kísérletei. Még Lance Henriksennek unatkozik a gondolataiból, mint Weyland Charles püspöknek. A merészebb döntés az lett volna, ha az emberi karaktereket teljes egészében kivágták, és filmet készítettek a Predator áthaladási rítusáról, az idegenek vadászásáról és teljes értékű felnőttké válásáról. Ha van ezüst bélés, akkor az Alien vs. Predator és valamivel rosszabb folytatása, a Requiem , most nem kánon.
12 Jurassic Park
A Jurassic Park klasszikus, a minden idők nagyszerű Spielberg filmeinek egyike. Ez tökéletes keveréke a családbarát kalandoknak, a legitim terrornak és a ritka erőszak ritkán fellépő keverékének. Színkódolt karakterekkel is rendelkezik. Az istenhez hasonló John Hammond fehéret, a hősies Alan Grant vörös és kék, a milquetoast ügyvéd bézs, Jeff Goldblum pedig feketét visel. Mindez azt jelenti, hogy az emberi karakterek nem vonják be a cselekményt, amely "a félelmetes dinoszauruszok embereket esznek". Nem annyira karakterek, mint táplálkozás, és a dinoszauruszok az egyetlen, ami igazán törődik bárkivel.
Nézzünk szembe a tényekkel: Alan Grant arcának nincs értelme. Elkezdi, hogy nem akar gyerekeket, de akkor majdnem megeszik a két aranyos gyerekkel, és a filmet hallgatólagosan nyitva hagyja a gyerekek gondolatát. Nem pontosan Shakespeare. Ebben az esetben nem az, hogy az embereknek nem számít, hanem az, hogy 1993-ban senki nem ment a színházba, hogy csak a dinoszauruszokat életre keltse.
11 Van Helsing
Kisebb spoiler, aki még nem látta ezt a Stephen Sommers CGI extravaganzát: Van Helsing angyal, és egy ponton vérfarkassá válik. Annak ellenére, hogy Hugh Jackman játszik, határozottan nem ember. Ebben a tekintetben a céljai sem Drakula és démoni menyasszonyai, a Frankensteini szörny és az átalakult szörnyeteg, Mr. Hyde.
A maroknyi emberi karakter fikarcnyi megkönnyebbülésként vagy kötelező romantikus érdekként szolgál. Frankenstein szörnye a legtragikusabb ember a szereplők közül; Draculától vagy magától Van Helsingtől ellentétben, szörnyű deformációi biztosítják, hogy soha nem lesz képes belekeveredni a hétköznapi emberekbe anélkül, hogy zavargást idézne elő, amikor csak ember akar lenni. Van Helsing meglepő érzelmi mélységben pillanatok alatt áll egy Stephen Sommers filmhez.
10 Twilight
A Twilight-ot , amelyet néha "Az irodalom Nickelbackének" is neveznek, a rajongók légiói szeretik, és a gyűlöletlégiók láncolják. A vámpírok szikrázóak, a vérfarkasok hamisak, a romantika ostoba és egészségtelen. Edward Cullen több mint száz éves, és szerelmes egy tizenhét éves lányba, akit megszállottan követ és irányít az életének minden területén? Bruttó.
De várj egy percet … Van benne valami abban a Vampire / Farkasfarkas hidegháborúban, amelyet érdemes újra megvizsgálni, de anélkül, hogy ezek a szemtelen emberek emlegetnének mindent. A film kizárólag a két frakció közötti konfliktusra összpontosított: a Volturival, az ősi vámpírok gonosz csatornájával, az események manipulálása érdekében. Úgy hangzik, mint a tisztességes thriller alapjai, igaz?
2012
Ami azt állította, hogy a katasztrófa film véget vet minden katasztrófa filmnek, az maga a katasztrófa valami. Roland Emmerich tudja, hogyan kell lebontani a dolgát, és rengeteg becsapódást végez a film 158 perces futási ideje alatt, de a film sokkal inkább 100 perc vagy annál rövidebb lett volna, ha a szánalmas emberi szereplőket elraboltak volna, és csak az egész filmet készítették volna. egy VFX demonstrációs tekercs vagy valami. Az őrülten hatalmas együttes közötti dráma vicc.
2012- ben több tucat főszereplő létezik, és úgy tűnik, hogy egyikük semmit sem csinál, csak mesterségesen csökkenti a már túlzottan felfújt futási időt. A legtöbb karakter jellemezhető kiejtéssel, és Tom McCarthy karakter, John Cusack ex-feleségének hősies és romantikus barátja, az egész filmet többször megmentve mindenki életét, csak hogy szellemileg elpusztuljon, csak hogy John Cusack megszerezze a lányt a végén. Ez csak sértő a mostohaanyáknak.
8 Avatár
Mint minden idők legsikeresebb filmje, számos okból nem hiányoznak a gyűlölők az Avatár megszerzéséhez. A földimogyoró-galéria minden sarkából hallani lehet a sírok: "Csak táncolsz a farkasokkal találkozik Ferngullyval" vagy "A 3D fáj a szemem!" vagy a régi kedvenc, "James Cameron készíti minden idők legrosszabb filmjeit!" Nem, az Avatár ebbe a listába történő felvételének egyik irányába sem megyünk, de azt fogjuk mondani, hogy az emberi karakterek teljesen feleslegesek voltak a filmben.
Természetesen ez nem azt jelenti, hogy vékonyan írtak vagy érdektelenek, vagy megölték a fellépés ütemét, vagy akár azt is, hogy ellopták a reflektorfényt más, jobban megérdemelt szereplőktől. Inkább, a Pandora világa annyira gazdagon részletezett és teljesen felismert, hogy ha a filmben nem lennének emberi karakterek, a bolygó továbbra is elég nagy vászon lenne, hogy bármilyen filmszerű történet elmondhasson Hometree-ről, Eywáról és a különféle klánokról. Pandora.
7 Spawn
A Spawn nem különösebben szeretett film, bár minden bizonnyal megvan rajongói. Al Simmons katona, és … Rengeteg dolog történik, és Spawnmá válik, démoni entitásává, aki a gonosz ellen fordul, és harcol az igazságosság oldalán. Ez egy vizuálisan letartóztató film, még akkor is, ha a hatások 2016-ban a legjobbak. Az egyetlen probléma az, hogy a film annyira nagy része emberi merénylőkkel és egy vegyi fegyverekkel foglalkozó telekkel költözik el, hogy Spawn soha nem fog megszabadulni és harcolni annyi démonnal, amennyit szeretnénk.
Képzelje el, ha a forgatókönyv kivágná az összes emberi karaktert, és csonkolná az eredeti történetet; akkor rengeteg helyünk lenne a démoni csatákhoz, valamint a nem ember karaktereknek, amelyek jobban felhívnák a figyelmet, mint például a Cogliostro és a malebolgia, akik maga a film kissé oldalirányban vannak. A potenciális Spawn újraindítás 1998 óta a fejlõdés pokoljában van, tehát csak egy apró remény van a diadalmas visszatéréséért. A remény azonban, bár az esélye is csekély, mindig jobb, mint semmi.
6 Godzilla (2014)
Kérdezze meg bárkit, hogy miről szól Godzilla , és meg fogják mondani neked, hogy egy nagy gyík roncsolja a várost, és néha más szörnyeteggel harcol. Sajnos senki nem kérte Gareth Edwards-t, mielőtt felvették volna, mert a válasz … valami más volt. Edwards 2014. évi Godzilla- újraindítása polarizáló élmény volt, amely a titrális szörnyet oldalról letette a Bryan Cranstonnal és Aaron-Taylor Johnsonnal készített, félig sütött családi dráma mellett.
A helyzet még rosszabbá tétele érdekében teljesen elpazarolták a rendkívül tehetséges Elizabeth Olsenet azáltal, hogy otthon ült, és a telefon csengetésére várt. Az embereknek soha nem volt jelentős hatása Godzilla kvázi-hősies törekvésére, hogy megölik a két szörnyet, miért voltak még ott? Ebben az esetben nagyon örvendetes lett volna a végtelen szörnyeteg-verekedés, minden száz lábnál alacsonyabb teremtmény közbeavatkozása nélkül.
5 Csendes-óceán peremén
Felületesen hasonló a Godzilla-hoz , a Pacific Rim az óriási robotokról és az óriási szörnyekről szól. Egy másik hasonlósága a Godzilla-hoz hasonlóan rendkívül polarizáló volt a közönség számára; Egyesek szerették a Guillermo Del Toro rendező azon kísérletét, hogy lényegében élő fellépést készítsen a területtel járó összes vizuális és történetmesélésről, míg mások jobban szerették volna az óriási, akadálymentesített, 90 perces csatát az óriás között. szörnyek és ugyanolyan óriási robotok, anime stílusú flashback és melodramatikus érintő nélkül.
Mindenki egyetértett abban, hogy a szörnyeteg harcok rendkívül látványosak, de azon túl a közönség megoszlott. A Pacific Rim 2 végtelenségig késlelteti a film mélységes hazai box-előadását, ki tudja, vajon visszatérünk-e Kaiju és Yaegers világába? Ennek ellenére a film több, mint az egészséges tengerentúli bruttó (Kína megmentésére!) Amerikai hiányának pótlására, és mindig örülünk, hogy Del Torónak újabb felvételt készítünk.
4 Pokol
Guillermo Del Toro-ról beszélve, a Hellboy egyik leghűvösebb szereplője nem ember. A névleges karakter, Ron Perlman Paranormális Kutatási és Védelmi Iroda démoni ügynöke, egy hatalmas vörös brutal. Olyan, mint egy hihetetlenül repedő, szivarozott változata az Incredible Hulk-nak. Abe Sapien kék pszichés halak, Johann Krauss pedig az ektoplazma bürokratikus pocsolya. Persze, vannak itt emberek itt és ott, és valamilyen okból Jeffrey Tambor.
Annak ellenére, hogy szórakoztatóbbak, mint a Michael Bay példái, végső soron mégis csekély jelentőségűek, mivel a nem emberi vezetőknek elegendő személyisége van ahhoz, hogy a filmeket hordozzák. Az embereknek semmi szükségük nincs harcra, főleg, ha a Hellboy és a társaság olyan szörnyekkel küzd, mint a The Behemoth vagy a Nuada. Mint a Csendes-óceán Rimán , soha nem kaphatunk további folytatást a 2008-as Hellboy II: Az Arany Hadsereg után , de ha megtesszük, talán abbahagyhatják a színlelést, mintha emberekre lenne szükségünk, hogy a történetet horgonyzzuk a közönség számára.
3 A majmok hajnala
Gondolj csak egy pillanatra: nincsenek a Planet of the majmok filmei, amelyek kizárólag a majmokról szólnának. Mindig az ember és a másik közötti dichotómiáról szól, és az "ember" szerepe változik attól függően, hogy melyik filmet nézik. A majmok bolygójának 2014. évi napja, a közel ötven éves franchise legutóbbi bejegyzésének része a sorozat azon kevés bejegyzésének egy része (bár lehet történetet tenni a majom bolygójának csataért ), amelyben az ember a karaktereknek nem igazán számít. Kevésbé mutatják őket mint egyént, és inkább mint tömeget, akoliták csoportját, akik vezetõik akaratát követik.
Eközben a darab valódi narratíva Andy Serkis császárán fekszik, amikor megtanulja, hogy határozott, de együttérző vezetője legyen saját klánjának, a majmoknak. Még ha minden emberi szerepet teljesen kivezetünk is, de mindazonáltal fegyveres és veszélyes fenyegetésként ismerik el, még mindig létezik egy filmes film, amelynek a gyártás során biztosan a szándéka volt; mi lenne jobb módja az emberiség gyökereinek eléréséhez, mintha nem embereket használnánk a történet elmesélésére? Ez az Apes-bolygó franchise egyik legfontosabb jellemzője, és kulcsfontosságú annak hosszú távú sikeréhez.
2 csaj
A Babe az emberi szabványok nélküli filmkészítés aranyszabálya. Véletlenszerűen jelennek meg itt-ott, de ha a film nem róluk szól, miért kényszeríti őket a közönségre? A Babe állatokról szóló történet, és az állatokkal el fogják mondani. Nincs emberi / állati fordító, és a névleges sertés majdnem szalonná válik mesterének, mielőtt nagyobb sorsát kapná. Ez egy családi film, amely nem szól a gyerekekhez, és ez még a huszonegy évvel az 1995-ös eredeti színházi kiadás után is megőrizte népszerűségét.
Az minden bizonnyal segít abban, hogy a Mad Max George Miller elkészítette a két filmet, és rendezte a folytatást, a furcsa, de mégis nagyon emlékezetes Pig of the City filmet. Miller tudja, hogyan lehet egy történetet elmondani anélkül, hogy azt az általános közönség számára elmerülnék, vagy a legalacsonyabb közös nevező szintjére állnának, mert ez nem az ő céldemográfia, és nem is kell a célközönségnek lennie minden olyan film számára, amelynek célja nem a készítés a leggyorsabb dollár.
