A Superman először 1938-ban repült, és attól a pillanattól kezdve a filmipar szívesen adaptálta kalandjait, valamint a számtalan hőse által inspirált kalandjait. A rádióban, a televízióban, az animáción, a játékfilmeken és a videojátékokon keresztül a klasszikus képregények kiszivárogtak az oldalról, és minden idők legnagyobb hollywoodi blokkosítójává váltak. A 2001-es X-Men vitathatatlanul elindította a jelenlegi fellendülést, a Spider-Man-rel a következő évben jelent meg, és hamarosan azóta a minden idők egyik legnagyobb képe lett.
A képregényfilmeknek finom vonalon kell járniuk, és filmes történeteket kell elmondaniuk, miközben hűek maradnak az eredeti képregényekhez, amelyek inspirálták őket. Számos képregény olyan ikonikus pillanatokat mutat be, amelyeket dicsőségesen újra felújítottak a film adaptációjához. Ebből a listából megnézzük a képregény jeleneteket, képeket és párbeszédet, amelyek a képregény oldalaitól az ezüst képernyő csillogásáig ugrottak. Íme 15 klasszikus képregény képregény jelenet, amelyeket újra felvettek a filmre.
15 Superman, hogyan lehet szexelni Batman kontra Superman
Az egyik legnépszerűbb grafikus regény a Sötét Lovag visszatérése, Frank Miller kétrészes mesé egy 55 éves Bruce Wayne-ről, aki nyugdíjba vonul, hogy ismét megmentse városát. A keresztes hadjárat végül közvetlen konfliktusba hozza őt Supermannel, aki ebben a történetben kicsit több, mint az amerikai elnök bábja (aki ilyenkor olyan szörnyűnek néz ki és cselekszik, mint a volt valós életbeli Ronald amerikai elnök). Reagan).
A Sötét Lovag visszatérése előtt, mielőtt küzdeni tudna a denevérekkel, a Superman szovjet erőkkel vesz részt a máltai Corto dél-amerikai sziget nemzetében. A szovjetek egy "Coldbringer" nukleáris rakéta ellen támadnak, amely a nyugati féltekén elüti az összes elektronikát, és teljesen megüti az acélember életét. Nem halt meg, de szinte élettelen teste az űrben lebeg, mint egy korábbi nagyságának megcsonkított héja. Hasonlóképpen, a Batman kontra Superman: Hajnal az igazságosság hajnalában Supermant szinte egy nukle ölte meg, miközben harcol a Doomsday ellen. Ezúttal, ahelyett, hogy a szovjet oroszok indítanák, a nukle-t (ezúttal csak szokásos nuke, mivel nincs bizonyíték az elektronikus megszakításra a Gotham vagy a Metropolis felett) egy indító-boldog amerikai katonaság küldi, akik túlságosan alig várják, hogy kivonják Doomsday, még Amerika legnagyobb hősének árán. Az így kapott kép, amelyben Henry Cavill Supermanje az űrben lebeg, mint egy zombi holttest, egyenesen kísérteties.
14 Wolverine in X-Men: Apokalipszis
Hugh Jackman Wolverine verziója jóképű darab lehet a családiasabb képregény társához képest, de amikor a karakterek belső (és külső) haragjáról van szó, nem is beszélve a dühüzemű robbantásáról. Jackman mindent megtestesít, amelyet a rajongók szeretnek a karakter iránt.
Míg az X-Men Origins: A Wolverine a karakter és a franchise rajongói számára elengedhetetlen volt, eredendő története csonkított változata jelent meg a 2016-os X-Men: Apocalypse-ban. Rövid, de emlékezetes emlékezetében a Wolverine egy katonai légión végigvágja és kockáztatja, miközben nevetséges mechanikus készüléket viselt a fejére. Ez egy igazolása Hugh Jackman azon képességének, hogy kihasználja a karakter vad természetét, és a jelenet ugyanúgy működik, mint a fentebb említett sisak és horkolókat kiváltó nadrág. Ráadásul a Bryan Singer képes a szégyentelen rajongói szolgáltatást beépíteni a filmbe anélkül, hogy az egész dolgot szikrázó módon megállítaná, ami önmagában is eredmény!
13 Öngyilkos csapat képei
Az öngyilkos csoportot, akárcsak a DC Cinematic Universe elődjeinek, polarizáló recepcióval fogadták, ahol az általános közönség sokkal fogékonyabb volt, mint a kritikus. A kritikusok panaszkodtak a gyenge történet és a vékonyan fejlett karakterek miatt, míg a rajongók imádták, hogy a látvány hiteles a képregényekhez.
A film számos visszacsatolást és látomást tartalmaz, különösen a Harley Quinn és a The Joker filmekkel. Különösen az áll ki, hogy valami nem szekvenciális vizuális pillanat; csak néhány másodpercre jelenik meg a képernyőn, de Harley és "puddin" egy olyan pózban állnak, amely a karakter régóta rajongói számára ismert. A Batman borítójának teljes kikapcsolása: Harley Quinn egy lövés, kiegészítve Harley klasszikus "jester" jelmezével és fekete háttérrel. Van egy érv, amelyet meg kell tenni, hogy a film a visszacsatolás nehéz szerkezetének köszönhetően nem érheti el ezeket a rajongói szolgáltatási pillanatokat, és hogy csak ikonikus képekben nyúlik össze anélkül, hogy azok a történetbe integráltak lennének, de ez egy vita egy másik számára idő.
12 Scott Pilgrim Vs A világ csatái
Scott Pilgrim Vs. A világot nem engedték kielégíteni, amikor elengedték, és a box boxban bombáztak. Ennek ellenére kultikus klasszikusává vált, és Edgar Wright egyik legkedveltebb művének tekintik. Bryan Lee O'Malley grafikus regényei alapján a könyvek és a film követi a fiatal és céltalan Scottot, amikor arra törekszik, hogy megnyerje a Ramona Flowers szerelmét azáltal, hogy halálos küzdelmet folytat mindkettővel. a hét gonosz exéje.
A harcok magukban foglalnak képregényeket, filmeket és videojátékokat, és a könyvek sok panele gyönyörűen le van fordítva a képernyőre. Míg a szabadságjogok elvégzése és néhány dolog cseréje vagy cseréje (néhány kép egy olyan történetből származik, amelyet az O'Malley írt a Szabad Képregény Napjára), sok harci jelenet igaz az eredeti művészetre, amely szépen párosul Edgar Wrightéval. vizuális stílus.
11 Kick-Ass képek
Mielőtt elkészítette a Kingsmen: a titkosszolgálatot, Matthew Vaughn rendezte egy másik Mark Millar képregény, a Kick-Ass film-adaptációját. Míg a képregény az éber szuperhős mitológia vadonatos dekonstrukciója, amelyet egy cinikusan hihető világban állítottak össze, a film megőrzi a szemcsés körülményeket, miközben a hősies karakterek sokkal erényesebbek és igazak lesznek céljaikban és motivációikban.
A forrásban bekövetkező számtalan változás ellenére sok elem nagyrészt érintetlen marad. Egyes jelenetek mindkét változatban ugyanúgy kezdődnek, de eltérnek a jellemzési különbségek miatt, például a jelenet, ahol Kick-Ass alter ego, Dave Lizewski megpróbálja feltárni valódi identitását összetörőjével, Katie-vel. Sokkal erősebben jár a filmben, mint a képregényben. Az egyik legbrutálisabb jelenet mindkét verzióban az, amikor Kick-Ass-ot egy székre kötik és megverik, élnek az interneten, bár a kínzás mértéke valamivel kevésbé súlyos a filmben. Aztán természetesen ott van a korai jelenet, amelyben először megkapja öltözetét a levélben. A Big Daddy-től, a Hit-Girl-től és a Red Mist-től eltérően, a filmben a Kick-Ass ruhája gyakorlatilag megegyezik a képregény verziójával, és a tükörben ostoba harcmozdulatokat gyakorló Kick-Ass helyzete mindkét változatban nagyon hasonló.
10 Bane Betman hátának törése
Christopher Nolan Batman-filmek trilógiája jelentős dicséretet nyert azért, hogy a Caped Crusader képregény gazember-galériáját egy teljesen hihető világba adaptálta, és fantasztikus képekből elképesztően realisztikus karaktereket és helyzeteket hozott létre. A harmadik és utolsó film, a The Dark Knight Rises, gazemberével, Bane-vel a legtöbb szabadságot élvezte. Az egyik legfélelmetezettebb esetben, amikor a rosszfiú kánként Benedict Cumberbatch-t fehéresítette, Bane már nem hispán, hanem a látványosan kaukázusi Tom Hardy játszik. A Bane az erősségétől már nem függ a Venom képletétől, és társul az Árnyak Ligájához, amely a film eredeti fejlesztése volt.
Az egyik szempont, amellyel a filmkészítők teljesen helyesek voltak, a hős és a gazemberek közötti első kézből álló csata volt. A képregényekben Bane híres, hogy betör a Batman hátára a Knightfall történetében, és ezt a filmet megismételik. Miután a harcban legyőzte őt, Bane felemeli a feje fölött Batmanot, és térdre engedi, gyakorlatilag félrecsapva a Gotham's Dark Knight-ot.
9 Russell Crowe idézi az All-Star Superman-et
A DC kibővített univerzum kánonjának első filmje, a Man of Steel, amikor az összes hengerre lőtt, régi idő volt a bibliai epika, és az első két Superman film kompetens átdolgozása Christopher Reeve-vel, a 21. századi verzióval kiegészítve. a Zod tábornok és hadnagyai elleni harcról a Metropolisban.
Másrészt a film némi durva kritikát kapott az izgalmas, de végtelen küzdelemhelyszíneken való elhelyezés, valamint az ízlésesen magas emberi testszáma és a szeptember 11-i képek sértő hozzárendelése miatt. Az elmúlt 30 perc elmulasztása mellett a Man of Steel néhány fontos pontot szerepelt a rajongóval, amikor Russell Crowe-t Jor-El-re öntötték, valamint Grant Morrisson All-Star Superman képregény-sorozatából inspiráltak. Ez nem egy közvetlen idézet, de a rajongók könnyekbe kerültek, amikor meghallották Jor-El képregény társa párbeszédét, mondván: "Megbotlanak, el fognak esni. De idővel csatlakoznak hozzád."
8 Elektra halála
A 2003-as Daredevil-filmet nem emlékezetesen emlékezetes műként emlékezni. Még a kiváló rendezői vágás is halványabb, mint a kortársakkal, mint Sam Raimi Pókember vagy Bryan Singer első két X-Men filmje. Ben Affleck és Jennifer Garner borzasztóan félreértik, a vásárlás gyakran ostoba, és az akciót felesleges CGI-pillanatok tönkreteszik. A képek egy része azonban feltűnő, különösen, ha azokat egyenesen a híres képregényektől veszik fel.
A manhattani háztetőkön zajló heves csata után a Bullseye (Colin Farrell a legszemélyesebbnél) az Elektra-t (Garner) szúrja be saját magával, és újraépíti a hírhedt Daredevil # 181 ikonikus képét. A legenda szerint 1982-ben a késeket és kardot nem szabad grafikusan látni, hogy kilépjen a nyitott sebekből. Hogy ezt megkerülje, miközben továbbra is sokkoló és zsigeri pillanatot nyújtott, Frank Miller hatalmas kiemelkedést mutatott az Elektra inge alatt. Ezt a részletet újra felvetik a filmben, bár a szegény Elektrába érkező és onnan kilépő szögek egyértelműen nem egyeznek meg.
7 Batman géppuskával a BvS-ben
A Batman v. Superman sok flakulást okoz morbid hangja, a Superman következetlen jellemzése, a megoldatlan mennyiségű megoldatlan plotline és a Jolly Rancher cukorka bizarr fetisizálása miatt. Ennek ellenére Ben Affleck Batmanának sikerül egyedülállónak éreznie magát, miközben nagylelkű képeket használ a Frank Miller ikonikus The Dark Knight Returns című képéből. Mindkét Batsuits felépítésétől a Batman és a Superman közötti brutális verekedésig Frank Miller 1986-os felvétele valószínűleg az egyetlen legnagyobb hatással a BvS vizuális nyelvére.
Ez a cikk már arról beszélt, hogy a Superman a nukleáris rakétát szembe vette és elindította -, de a másik nyilvánvaló TDKR-tiszteletadás akkor érkezik, amikor Batman rámutat arra, hogy egy géppuskát mutat a túszfogóhoz. A képregényben a gazember, egy fiatal nő, pisztollyal rendelkezik, egy babára mutatva. A filmben egy zsoldosnak lángszórója van Martha Kent felé. Bár a kihagyás kimenetele mindkét változatban eltérő, a feszültség érzékelhető mind a képregény, mind a film esetében. Amikor a gazember azzal fenyeget, hogy megöli túszukat, Batman a tökéletes kemény fickóval válaszol: "Hiszek neked." *BUMM*
6 Ez! Van! Spárta!
Zack Snyder első teljes filmje a George Romero Holt hajnalának 2004-es újragondolása volt. Noha ez a karakter tisztességes sláger volt a box boxban, a következő erőfeszítései valóban kitörtek, és a látványos rendezőt Hollywood egyik legforróbb nevévé tették. A 300-at Frank Miller, a The Dark Knight Returns mögötti író grafikus regényén alapozták, amely természetesen erősen befolyásolja Snyder Batman kontra Superman című filmjét.
A 300 egyike volt a sok olyan filmnek, amelyet egy "digitális hátterű" felvételre készítettek, amely minimális mértékben használja ki a gyakorlati készleteket, és inkább szinte teljes egészében zöld képernyő technológiával készít felvételt. Ezt úgy tették, hogy jobban megkönnyítsék a képregény pillanatait, amely fantasztikusabb érzékenységgel értelmezi a Thermopylae valós csatáját. Az a ikonikus lövés, amikor Leonidas a perzsa hírnököt egy fenéktelen gödörbe rúgja, egyenesen a képregényből veszi fel. A film egészében a lassított mozgás ingyenes felhasználásával replikálják azt a hangulatot, hogy egy képregénytáblát látnak teljes dicsőségében.
5 America kapitány és vasember
Amerika kapitány: A polgárháború a 2006-os Marvel polgárháború kereszteződésének "csak a névben" adaptációja. Nincs superhuman regisztrációról szóló törvény, a Spider-Man nem vált többször egymás felé, és (szerencsére) nincs olyan robot Thor-klón, aki megölte Góliátot. A film ehelyett az amerikai kapitány és az Iron Man közötti filozófiai szakadék konfliktusának desztillálására összpontosít.
Természetesen veszekedésük végül élet- vagy halálharcra alakul ki, és itt a film használja a képregény egyik legismertebb képét. A filmben Tony Stark egy lézert indít a kezéből, és Cap felemeli a pajzsát, hogy megvédje magát, szinte tökéletesen megismételve a 7. polgárháború borítóját, amelyben a két karakter azonos pózba ütközik. Provokatív kép, amely tele van érzelmi súlyokkal és ősi izgalmakkal. Annak ellenére, hogy a végső showdownhoz vezető események nem különbözhetnek jobban a képregényben, mint a filmben, mindkettő ugyanabba a célba érkezik.
4 Gwen Stacy halála, megdöbbent a Spider-Man 2002-ben
A 2002. évi Spider-Man továbbra is az egyik legnagyobb szuperhős film az 1978-as Superman, a 2008-as The Dark Knight és a 2012-es The Avengers mellett. Ezek a filmek mind nagy játékváltók voltak, amelyek számtalan utánzót inspiráltak a megjelenésük utáni években.
Az egyik a Sam Raimi által rendezett filmnek a forrásanyagával való felszabadítása az volt, hogy teljesen megkerüli Peter Parker Gwen Stacy udvarlását, és inkább a kezdetektől fogva Mary Jane Watsont elsődleges romantikus érdeklődésre tette. Az első film azonban csodálatos tiszteletet adott a hírhedt The Night Gwen Stacy Died képregénynek, a klímabeli show-ban. A képregényben Green Goblin ledobja Gwent a Brooklyn-hídról, és Spidey internetet lő, hogy elkapja. A lábára kattan, de a hirtelen megállás miatt a nyaka eltörik. A Spider-Man ezt követõen kiszabadítja a kátrányt Goblin elõtt, aki véletlenül beleütköz a saját vitorlájába, miután a Spider-Man elmerül az útból.
A 2002. évi filmben a helyzet kissé megváltozik: Goblin és Mary Jane a Queensborough-i hídon helyezkedik el, ártatlan civilekkel teli felvonóval dobva. Ahelyett, hogy hálót lőne barátnőjéhez, inkább utána merülne, látványos középtávú fogást végez, amelyet a többi ártatlan ember hősies megmentése követ. Innentől kezdve a Goblin-nal folytatott csata hasonlóképpen játszódik le, kiegészítve a gazemberek véletlen öngyilkosságával.
Gwen Stacy a 2014-es Amazing Spider-Man 2 valódi életében halt meg, bár a támadó nem Norman Osborne volt, hanem fia, Harry, és nagy magasságból dobta őt az óratoronyba, nem pedig egy hídról. Bármi is lenne a történet jövője, ez vitathatatlan, mivel a karaktert újraindították, hogy illeszkedjen a Marvel Cinematic Universe-be, és a legtöbb rajongó örömmel hagyja hátra ezt az úgynevezett „Csodálatos” filmversenyt.
3 Superman's Flight
Manapság a nagy költségvetésű hollywoodi blokkbitorok minden olyan varázslatos számítógépes technológiával bírnak, hogy lehetetlen képeket jelenítsenek meg a képernyőn, például az The Incredible Hulk átalakul, a Spider-Man a város körül mozog, vagy szürreális savas-utak sorozatot készít a Doctor Strange-ban. A régi időkben ez nem volt a helyzet.
Lehet, hogy gyorsabb, mint egy gyorshajtó golyó, és erősebb, mint egy mozdony, ám Superman legjellegzetesebb tulajdonsága a repülési képessége. Számtalan képregény oldal ábrázolja az Acél embert repülés közben, és a kép mindig is központi szerepet töltött be a karakter filmben történő ábrázolásában. Az 1940-es sorozatokban a Superman kézzel rajzolt animációval repült át, mindig kényelmesen leszállva egy szikla vagy valami mögött, ahonnan Kirk Alyn kiléphet. Közelképként Kirk egyenesen felállt, karja fölé mutatva, és a kamerát oldalra fordította.
Az 1978-as Superman-filmben a speciális effektusok megfelelő megszerzése a legfontosabb prioritás volt Richard Donner rendező és csapata számára. Valójában a filmet még a fantasztikus címkével is forgalmazták: "Hiszni fogsz, hogy egy ember repülni". A hatások a XXI. Századi szemektől származhatnak, de a Christopher Reeve levegőn történő felvételei manapság valódi játékváltók voltak.
2 Őrök
Mielőtt Zack Snyder megszerezte volna a kezét a Supermanon, de miután 300-at tört ki, foglalkozott az egyik legambiciózusabb képregény-adaptációval, amelyet valaha is megkíséreltek, az Watchmen-hez. Alan Moore írta és 1986-ban jelent meg, az Watchmen régóta nem filmezhetőnek tekinthető, és a Terry Gilliam és Darren Aronofsky rendezők által tett mozifilm kísérletét a földre bocsátják mind kudarccal.
Zack Snyder őrzőinek felvállalása megoszlásnak bizonyult, mivel szigorúan betartotta az alapanyagot (ennek ellenére óriási idegen tintahal hiánya volt). Mint ilyen, sok jelenet és az azokban szereplő képek az eredeti grafikus regény közvetlen fordításai. Ez a kitartó hűség vagy a filmnek való áldás, vagy annak lehetőségeinek pazarlása, attól függően, hogy ki kérdezi. A film azzal indul, hogy a komikus halálos merülése az ablakon át az utcára mutat. Az eredeti Dave Gibbons alkotás tökéletesen újratervezhető a film számára. Számtalan más szekvencia nagyon hosszú ahhoz, hogy a művészetet az oldalról a képernyőre lehessen fordítani, ilyen például a doktor Manhattan óraműszerrel ellátott barlangja a Marson, Ozymandias életének kísérlete és a film szinte minden más jelenete.
