Nem minden olyan film érdemel megérdemelésre, amely anyagilag lebeg. Természetesen ez nem vonatkozik a Battlefield Earth-re vagy a Catwoman-re , amelyek csalódást okoztak a közönségnek és a kritikusoknak is. Azonban a filmek, mint például a Blade Runner és a The Shawshank Redemption egyaránt nagyon keveset kerestek a pénztárnál , de a rajongók általánosan klasszikusnak tekintik.
Ez azt jelenti, hogy ebben az évtizedben valószínűleg olyan filmek is vannak, amelyek célja a nagysághoz hasonló utak követése. Nem minden film lesz azonnal sikeres; néha néhány évbe telik, amíg egy film hírnévre emelkedik.
Ez a cikk azt kívánja felfedezni, hogy mely filmek felelnek meg a számlának, és miért éppen előfordultak. Ebben az évtizedben tisztességes részesedése volt az egyenesen szörnyű flopoknak, ám a kosz között drágakövek vannak. Ezek közül a filmek közül sok az ütemezés miatt esett át, mások a rossz marketing miatt, és még inkább, mert egy olyan koncepció körül forogtak, amelyet nehéz volt eladni. Sokat félreértették. Mondanom sem kell, hogy néhányuk megérdemli a második lövést.
Íme a 15 legutóbbi Box Office-flop, amelyeknek második esélyre van szükségük.
15 A SZÉP SÁRAK
A The Notebook Ryan Gosling és a Gladiator Russel Crowe csillag ereje nem tudta megvédeni a Nice Guys-t a tavalyi nagy nyári blokkos rohamok ellen. Az Amerikai Kapitány: Polgárháború és az X-Men: Apokalipszis között fekvő film, mint például a Nizza Srácok, soha nem volt esélye, és így hazugságában csak egy 36 millió dolláros bruttó összeget tudott elérni egy izmos 50 millió dolláros költségvetésből.
Ez szégyen, mert a The Nice Guys talán csak 2016 legjobb komédia. Shane Black hangosan nevetett pillantást vetett a nyolcvanas évek bűncselekményekkel küzdő fordulójára, amelyet Crowe és Gosling nagyszerű kettős cselekedete látta.
Ami a Nice Guys-t különbözteti meg a többi, 2016-os komédiatól, nem csupán az, hogy valójában vicces, hanem az, hogy erős érzelmi magot tartalmaz az ürességre és az elvesztésre vonatkozóan, a lövöldözés és a Gosling komikus nyöszörgése közepette. Sajnálatos módon a legtöbb filmíró úgy döntött, hogy pénzt takarít meg a franchise juggernautokért nyáron, bizonyítva, hogy a The Nice Guys valószínűleg utolsóként jár el.
14 DREDD
Dredd a 2012-es box irodában történt kudarc után valami kultikus slágerré vált, és 50 millió dolláros költségvetéséből világszerte csak 35, 6 millió dollárt keresett be. Nem nehéz megérteni, miért: Dredd kudarcai nem a rossz értékelések, hanem a rossz marketing eredményeként merültek fel.
Nem sokan tudták, hogy Dredd a színházakban van, és amikor végül észrevették, hogy az utánfutó nem pontosan eladta a filmet. A film azonban az most fokozatosan eléri a kultikus klasszikus státuszt, és méltó módon.
A Pete Travis egyszerű előfeltétele a képernyőn szereplő karakterek széles skálájának felfedezéséhez, amikor egy toronnyal küzdenek. Dredd egyszerűen fogalmazva: hűvös: soha nem ismeri el, milyen nevetséges az előfeltétele, hanem ehelyett kihasználja azt, amit a cselekmény kínál kiváló operatőr, lassú mozgás és karakterkészlet révén.
Az első héten Észak-Amerikában 750 000 DVD-példányt sikerült eladnia, tehát szerencsére a film hamarosan megjelenik.
13 Csend
A Scorsese szenvedélyes projektje soha nem lesz könnyű eladás. A csend követ két jezsuita papot, akiket Japánba küldtek, hogy terjesszék a hitüket és mentsék meg elfogott mentorukat, akikről úgy gondolják, hogy lemondtak és megreformálódtak japán buddhistaként.
A rajongók kezdetben úgy gondolták, hogy a Csend kemény, egyenletes filmré válik, a hitre és az erkölcsre ösztönözve az ördögi kínzó jelenetek fárasztó szakaszai között. A 46, 5 millió dolláros termelési költségvetésből 16, 1 millió dollárt tudott bruttó módon összegyűjteni, mert a közönség úgy érezte, hogy ezt csak nehéz megfigyelni.
Ha ezt nézed, akkor keverő és intellektuálisan stimuláló odüsszissal fog találkozni, amelyet Andrew Garfield és Adam Driver vonzó előadásai erősítnek. Műszaki szempontból nagyon csodálható: a képernyőn gördülő köd és a bibliai tükröződés egy öntözőlyukban fantasztikus képeket eredményez. Scorsese tapasztalata és ismerete valóban megmutatkozik a film szerkesztésében és a kompozícióban.
A csend megkövetelheti türelmét, de ez egy érdemes óra - gazdag és részletes betekintést nyújt az odaadás fogalmába.
12 PETE DRAGONA
Pete sárkánya az út mentén esett le annak köszönhetően, hogy 2016-ban elárasztották a nagy pénzes blokkok. A közönség hiányának áldozata lett - a jelenlegi generáció nem nőtt fel az eredetivel, míg a korábbi generáció már régen felnőtt.
A Pete sárkánya vitathatatlanul jobb, mint a többi nagy bikaember, aki akkoriban jelent meg. A rajongók és a kritikusok egyaránt imádják (legalábbis azok, akik látták), ez egy fiú és sárkányának időtlen történetét meséli el.
Ami a Pete Sárkányát különbözteti meg a közelmúltbeli franchise-lövések tudatlan zajától, az egyszerűen mennyire érett és árnyalt. David Lowery bizalmat mutat az irányában, bűbájra és szívre halmozva, hogy valóban teljesítő mese legyen az ifjúságról és a képzeletről. Ez az a tény, hogy csak 143 millió dollárt tudott lekaparni, amikor olyan filmek szerepelnek, mint a Warcraft , a Now You See Me 2 és az Alice Through The Looking Glass, amely több mint kétszer készült, az őszintén óriási , és pontosan miért érdemel Pete sárkánya második esélyt.
11 A KERETETT Ember
Guy Ritchie legújabb, Arthur király: A kard legendája talán nem túl jól teljesít, de ez valamihez már hozzászokott; elvégre, az előző erőfeszítése, a The Man From UNCLE , aligha sikerült elérni. Valójában egy 45, 4 millió dolláros belföldi bruttó összeget sikerült kezelnie egy jelentős 75 millió dolláros költségvetésből.
A kém műfaj 2015-ös lelkesedése miatt a filmnek versenybe kellett állnia Kingsmannel: Titkos szolgálat, Kém, Misszió: Lehetetlen - Rogue Nation és Spectre . Valamit meg kellett adni, és az UNCLE kevésbé volt piacképes és látszólag felesleges, mint a többi film. De ez nem lehet távolabb az igazságtól.
Ritchie sajátos stílusérzete - minden csillogás, glamour és restive szerkesztés - tökéletesen megfelel a funky 60-as évek korszakának, és a tábor kémkedés-thriller szerepébe helyezkedik el, amelyet a modern Bond hagyott hátra. Dühös és szórakoztató, amelyet olyan csodálatos darabok gyűjteménye tart, mint például az autó üldözésének megnyitása és a megdöbbentően sötét kínzási jelenet.
10 Öröklődő hang
Paul Thomas Anderson, a Boogie Nights és a Vér nélkül , soha nem talált nagy sikerrel a box boxban. Filmjei következetes kritikus drágámok, amelyeket filmszeretek szeretnek, és amelyeket a közönség nagy része figyelmen kívül hagy.
Az Inherent Vice mégis kritikus szempontból bizonyította legmegosztóbb részét. A 20 millió dolláros költségvetésből 8 millió dollárt összegyűjtve a legtöbb közönség nem tudott átjutni a zavartalan narratíván és az egész következményein. Lehívták "Incoherent Vice" -nek, és továbbmentek.
Ez egy olyan film, amely újrajátszást igényel. Miután megtudta, mire készül - egy halhatatlan tanulmány az elhalványuló ideológiákról az örökké magas orvos szemszögéből nézve -, nagyon sok a szerelem. Területtelensége szerves része annak a hangulatnak, amelyet a film megkísérel: a 60-as években a céltalanság érzése - és ezzel együtt a hippi kultúrája - lezárul. Ez a ragyogás és a vidámság tiszta keveréke, amelyet Joaquin Phoenix hihetetlen előadása támaszt alá.
9 SOKKER PUNCH
Zack Snyder nem olyan figura, aki félénk a nagyszerű ötletektől és az ambiciózus koncepcióktól, így egy olyan film, mint a Sucker Punch , jobbra állt a sikátorban. Ezt követi a Baby Doll, amikor tévesen zárul be egy őrült menedékjogba, és elképzel egy magának a menekülési módot (feladatok révén, beleértve a szamuráj robotok és a náci zombik elleni küzdelmet), miközben lobotómiára készül.
Ha ez neked nevetségesnek hangzik, az azért van, mert így van, és sok ember egyszerűen nem tudott átjutni a feltevéstől. Egy 82, 3 millió dolláros költségvetésből 36, 3 millió dollárt bonyolított le a belföldi pénztárnál. A filmnek sok-sok disszidens van - a kritikusok kizsákmányoló vagy érthetetlen cselekedet miatt írták le.
Ha azonban leválasztja a rétegeket, akkor árnyalt és filmesen érdekes tanulmányt talál az escapizmusról és a szabadságról. Természetesen tisztában vagyunk azzal, hogy a Sucker Punchnak megvannak a problémái: cselekedete kissé megismétlődik, és a cselekmény nem igazán tartja egymást, de a film több, mint ezt lenyűgöző látványossággal, heves, sötét hangon és meglepően mély narratívum.
8 HUGO
Miközben Hugo látszólag a gyermekeket célozta meg, a fiatalok számára nehéz volt megragadni azt a feltételezését, hogy a mozi alapjait megjelenítse. Valójában a Hugo egy felnőtteknek szánt film, amelyet Hugo Cabret szemén keresztül látnak, amikor átmegy a vasútállomáson és felfedezi a mozi történetét.
A Hugo pénzügyi kudarcainak fő oka az volt, hogy marketingje nem pontosan ábrázolta a film valóságát. 185 millió dollárt tett ki a 180 millió dolláros költségvetésből, amelynek - a marketing költségeivel együtt - Hugót kell jelölnie a box office flop-ként.
Ez szégyen, mert a film valami különleges. Ez egy varázslatos, mesterien összeállított mese a felfedezésről és a múlt emlékezéséről, amely képes élénk módon elfogni a gyermeki csodát és a képzeletét. Ez egy film-rajongó extázisa, amelyet lenyűgöző filmtechnika-sorozat jelenít meg, amely tematikusan megfelelő a mozi fejlődésének megjelenítéséhez. Semmi sem annyira csodálatos és örömteli, mint Hugo , ezért szüksége van egy második esélyre.
7 A JÓ DINOSAUR
A 2015-es év volt az első, amikor a Pixar úgy döntött, hogy a szokásos helyett két filmjét jeleníti meg. Sajnos ez káros volt a The Good Dinosaur-ra , a filmre, amelyet a Pixar elismerten felülmúló Inside Outje árnyékolt. Néhány gyenge marketing és éghajlati elvárások kíséretében elkerülhetetlen volt, hogy a Jó Dinoszaurusz a Pixar első pénzügyi flopját jelképezze.
De nincs szégyen, hogy nem vagyunk olyan jók, mint az Inside Out . Mert valójában a Jó Dinoszaurusz továbbra is fantasztikus: egy film, amely feltételezi, hogy a dinoszauruszok az emberek között éltek, majd váratlan és szívből jövő irányba veszi ezt a koncepciót.
Ha a filmet újból megnéznék, mentesülne az Inside Out felépített elvárásaitól, akkor még sok más tulajdonsága feltárulna. A története érzelmi, anélkül, hogy soha megidézett volna. Az Arlo és a Spot (a dinoszaurusz és a fiú) közötti dinamika jól fejlett, ami súlyos csúcsponthoz vezet. Technikai szempontból a The Good Dinosaur az egyik legjobb Pixar; a megjelenített tájak szinte fotorealisták.
6 Ahol a vadon dolgok vannak
A legtöbb ember, aki bekerült a Spike Jonze „ A vadonban lévő dolgokba” , alig volt felkészülve arra, ami követte. A gyermekeket célzó szórakoztató zokogást vártuk, ami egy nyers és érzelmileg izmos bepillantást nyert a felnövekedés folyamatába.
Ez egy film, amely nagyon felnőtt módon értelmezi Maurice Sendak szeretett képeskönyveit, Max fiatalemberének pszichésével foglalkozik, ahelyett, hogy a könyvet névértéken ábrázolná. Mint ilyen, mindig kemény eladásnak bizonyult, és egy hatalmas 100 millió dolláros költségvetéssel kísért floppja a pénztárnál szinte elfeledett következtetés volt.
Ahol a vad dolgok vannak, egy második esélyt érdemel annak megbecsülésére, hogy a subtextus bonyolultabb-e, és hogy a gyermek képzeletének ábrázolása gazdag-e keserédes érzelmekkel. Újra kell nézni, hogy megértsük, mit tett Spike Jonze ezzel az adaptációval: ez nem egy gyermekek számára készült film, hanem egy film a gyermekekről.
5 CLOUD ATLAS
A Wachowskinak filmkészletében egész sor alulértékelt box-papucs található. A Speed Racer és a Jupiter Ascending minden bizonnyal megfelel a számlának, de a Cloud Atlas talán csak a legszebb filmje lesz ebben a században.
A Cloud Atlas egy hatalmas út, amely különböző időpontokban halad, Tom Hanks, Halle Berry és Ben Whishaw hat különböző műfajokba sorolva hat időszak alatt, okos tetszetős szerkesztéssel közvetítve a tematikus kapcsolatokat. Ez egy hatalmas, ambiciózus, teljesen kockázatos film, melynek hossza 164 perc, és 102 millió dolláros költségvetéssel könnyen belátható, hogy miért nem kapták vissza a pénzt. Nehéz megmagyarázni, hogy miről szól a Cloud Atlas a marketing révén, mert mindenről szól.
Szerencsére kultuszkövetést dolgoz ki, amelynek van értelme - ha van valami, amiben a Wachowskik jók, kultikus klasszikusok ravaszkodása. Van valami félelmetes és fontos a Cloud Atlasban , amely operatív skálán köti össze a szeretet, a veszteség és az egyetemesség témáját. A moziban abszolút semmi olyan nem létezik, és valószínűleg nem lesz semmi hasonló.
4 POPSTAR: Soha ne hagyja abba a leállást
A méltányosság kedvéért a Popstar: Soha ne hagyja abba a soha nem hagyja abba a nehéz költségvetésű filmeket a kisebb költségvetésű filmek számára: egy 2016-os (újabb) nyári filmként jelenik meg. Ez azonban nem volt az egyetlen oka annak, hogy a 20 millió dolláros költségvetéséből csak 9, 5 millió dollárt keresett. Ez egy nagyon régóta közönséget faragott, a The Lonely Island zenei vígjáték rajongói számára. Egyes véleményekkel ellentétben ez volt az egyik legjobb komédia.
A Popstar részletezi Andy Samberg Conner4Real emelkedését és elkerülhetetlen bukását, amely egy szatíra riffet ábrázol a hírességek kultúrájáról és az egoizmusról éles és vidám módon. Mégis, amikor a farok és a Seal vicceket megtámadják egy csomag farkas, egy érzelmileg kifizetődő és kielégítő barátságot idéz elő, lenyűgöző egyensúlyt találva a nyers, a darabolás és a bájos között.
3 TOMORROWLAND
A Tomorrowland nem csak jó film; ez egy nagyszerű film. A hamis reklám áldozataként a Tomorrowland nézői a 2015-ös Disney fantáziába kerültek, és arra számítottak, hogy a titulus város fantasztikus képzelettel valósul meg a képernyőn. Amikor ehelyett a várost elhanyagolt állapotban ábrázolták, el tudod képzelni, hogy a filmrendezők miért fordították az orrukat a képernyőn, ami rossz értékelésekhez és egy későbbi rossz box-show-hoz vezet.
A legtöbb ember nem fogadta el, hogy ez a film lényege. A Tomorrowland, amelyet Britt Robertson Casey felfedez a tűn keresztül, a potenciális emberiség nagyságának szimbóluma, míg a romokban lévő Tomorrowland szimbólum a jelenlegi gondolkodásmódunk szimbóluma, és konkrétan a proaktivitás hiánya.
A Tomorrowland továbbra is megragadja az izgalmat és a csodát, hogy városában hiányzik néhány félelmetesen élvezetes darab és a motiváció az előrehaladáshoz, ám a film rétegezett megközelítést alkalmaz, és a világ egységének üzenetét közvetíti cselekedeteink következményeinek közvetlen ábrázolásával.
2 MR. SENKI
Jared Leto a Suicide Squad együttesének nagy hírnevet szerzett , de számos kisebb filmben is megjelent. Ide tartozik Mr. Nobody , bár ez nyilvánvalóan nem kis léptékű. Ez a mai napig legdrágább filmje és a filmtörténet egyik legnagyobb flopja, és 22 000 dollárt nyert 47 millió dolláros költségvetéséből. Ennek oka egyszerű. Hallottál senkiről Mr. 2013-ban?
Ez csalódást okoz, mert Mr. Senki sem igazán figyelmet érdemel. Leto's Nemo visszatekint az életére, megbízhatatlan narrátorként jár el, és elmondja az egymással ellentmondó emlékeket. Egyszerűen hangzik, de rendkívül ambiciózus, élethosszig tartó munka, nagyszerű ötletek gyűjteményével, még nagyobb látványossággal ábrázolva. Nem sok más film áll közel ahhoz, hogy ugyanolyan mélységet biztosítson, mint Mr. Senki.
