A világ továbbra is sérelmezi a múlt héten 83 éves korában elhunyt Gene Wilder színész veszteségét. Az egyik módja a filmrendezőknek, hogy életben tartsák emlékét, azáltal, hogy megünnepelik a gazdag és csodálatos előadásaikat, amelyeket életében adott. És Wilder legkedveltebb és leghíresebb szerepe minden bizonnyal Willy Wonka, az excentrikus és rejtélyes cukorkagyártó, aki a közönséget a mai napig vonzotta, mióta Willy Wonka és a The Chocolate Factory 1971-ben debütált.
A színfalak mögött meghúzódó történet, melyben Mel Stuart rendező filmesen adaptálta Roald Dahl Charlie és a Csokoládégyár gyermek regényét, ugyanolyan titokzatos és furcsa, mint a film központi szereplője és titkos cukorkakészítési folyamata. Ha valaha is azon tűnődött, vajon hogy a Willy Wonka és a Csokoládégyár milyen módon jöttek létre eredetileg, vagy a Gene Wilder heves összpontosításáról és a szerep iránti elkötelezettségéről, íme 15 kevéssé ismert tény egy tartós családi klasszikusról, amely továbbra is a nézőket öreg és fiatalra ösztönzi tiszta képzelet. Ne felejtse el elolvasni, mielőtt a film megkapja a színházi újbóli kiadását!
15 Gene Wilder elfogadta a szerepet egy feltétel mellett
Bár lehetetlen elképzelni senkit, mint Wilder, aki a Willy Wonkát játssza (sajnálom Johnny Depp), szinte nem kapta meg a szerepet. És amikor végül felajánlották, egy határozott feltétel mellett vette át a részt: hogy a karakter hogyan csinálta nagyszerű bejáratát.
Wilder ezt a kreatív választást részletesen megvitatta az NPR's Fresh Air interjújában, megjegyezve: „„ Amikor a közönség először látja Willy Wonkát, szeretnék kijönni egy ajtóból az ajtóból, és belemenni a tömegbe..és aztán Willy Wonka cukornádja elakad egy téglába, és elkezdi esni, és előre hajt egy szalmát, majd felugrik; a tömeg felvidít és tapsol."
Amikor Mel Stuart rendező megkérdezte, miért ez olyan fontos, Wilder válaszolt: "Mert azóta senki sem fogja tudni, hogy hazudok vagy igazat mondok-e." Ez a ragyogó választás Wonkát karakterré tette, akit ma ismerünk és szeretünk, teljesen kiszámíthatatlan a végső keretig.
14 A rendező lánya meggyőzte őt a film készítéséről
Mivel Willy Wonka és a Csokoládégyár egy gyermekes szemszögéből a világot szemléltető meditáció, teljesen helyénvalónak és elég költőinek tűnik, hogy egy gyerek is felelős a film készítésének ötleteért. És éppen ez történt, amikor Mel Stuart lánya, Madeline azt javasolta, hogy a Charlie és a Csokoládégyár könyv legyen a tökéletes alap egy film számára.
Madeline a LA Times 2012. évi emlékműjében nyilatkozta késő apja számára, mondván: "Ez akkor volt a kedvenc könyvem, és azt mondtam neki, hogy ez nagyszerű filmet fog készíteni." Stuart nemcsak a film elkészítésével kapcsolatos tanácsait vette igénybe, hanem egy kameóját is, az osztálytermi jelenetben megjelenve, ahol a szigorú tanár, Mr. Turkentine megszállottja, hogy hány Wonka Bars Charlie és osztálytársa elfogyasztott. A film rajongói szerte a világon hálával tartoznak
vagy talán elegendő egy arany jegy.
13 Quaker zab finanszírozta a filmet, hogy eladja cukorka sorozatát
A 3 millió dolláros költségvetést Willy Wonka számára teljes egészében a Quaker Oats finanszírozta. Szokatlan lépés volt, ha egy élelmiszer-ipari vállalkozás pénzeszközöket finanszírozott, de akkoriban szükség volt egy ilyen üzleti megállapodásra: a 60-as években és a 70-es évek elején a film látogatottsága óriási visszaesést szenvedett, a stúdiók pedig pénzügyi pánikba kerültek. A vállalati szponzorokhoz fordulás segített megállítani a vérzést.
A Willy Wonka, David Wolper produkciója a Quaker Oats által szponzorált televíziós műsor volt, ahol megtudta, hogy egy projektet keresnek a csokoládé új sorának népszerűsítésére. Így megegyezés született: a Quaker Oats finanszírozná a filmet, és megkeresi a stúdiót a terjesztéshez, és rendelkezésére álltak a Wonka bárok reklámozásához szükséges eszközök (amelyeket a Breaker leányvállalatok hoztak létre).
Ellentétben Wonka cukorkakészítésének szigorú előírásaival, a Wonka bárok első tételét vissza kellett idézni, és összetételüket nem fejlesztették ki tökéletesen 1975-ig! Annak ellenére, hogy a film kis pénztárral visszatért és elragadtatta a termékbemutatót, mégis verbát készítettek más Wonka-témájú termékekből, köztük a Peanut Butter Oompasból, a Super Skrunch Bars-ból és a legnagyobb slágerükből, az Everlasting Gobstopperből. Végül a Quaker Oats eladta a Wonka márkát a Nestle-nek, és az édességet még ma Illinoisban gyártják.
12 A film egy valós életű náci háborús bűnözőt mutatott be
Slugworth nem volt az egyetlen rosszindulatú karakter, aki megjelent Willy Wonka-ban. Volt egy sokkal sötétebb, valós gazemberek is, akik megjelentek: egy náci háborús bűnöző.
Martin Bormann, Adolf Hitler bölcsője szerepel a színpadon, amikor Charlie hírcsatornát néz, amely arról számol be, hogy a végső arany jegyet Dél-Amerikában találták meg. Amikor a hírhorgony egy állítólagos nyertes fényképét mutat, nem más, mint maga Bormann. Később Charlie újságosbolton halad át egy újsággal, amelynek borítóján Bormann áll, amely csalásnak nyilvánítja a történetet.
Akkor miért jelenne meg a film egy náci? A rendező szerint ez egy vicc, amely soha nem ragadt meg: A valós életben Bormann-t megölték a második világháború alatt, de pletykák szerint Dél-Amerikába menekült. Mondanom sem kell, hogy ez a hivatkozás a gyerek feje fölé ment, ahogy Stuart maga is rájött: "25 évvel a második világháború után nagyon kevés ember tudta vagy törődött vele, ki Martin Bormann, tehát a jelenet soha nem volt olyan sikeres, mint amire számítottam."
11 Volt egy Oompa Loompa nyelvi akadály
A filmekhez tartozó dal- és tánckorográfia tanulása mindig nehezebb, mint amilyennek látszik, de a szereplők, akik Willy Wonka kötelességteljes munkásai, az Oompa Loompas számára játszottak, egy különösen próbálkozó ügy volt: az összes szereplő ábrázolja a különféle európai országokból származó szenvedélyes minionjait (maga a filmet Münchenben (Németország) készítették), és a nyelvi akadály megnehezítette a dolgokat. Ha szorosan figyeli, észlelheti az alkalmi ajak-szinkronizálási flubot.
Rusty Goffe, az Oompa Loompa színészének elmondása szerint ez szintén fejfájást okozott a TV-szoba jelenetében, amikor kartonkerekeket hajtott végre. Az előadó szerint több mint 76 időbe telt, amíg a színészek átjutottak koreográfiájukba. A félreértés ezen nyilvánvaló kérdései ellenére az Oompa Loompa színészei jó barátokká váltak, és élvezhetik az éjszakát, hogy ivották és gyakorlati vicceket játszottak a szereplőkön és a legénységnél, beleértve mindenki cipőjének lopását és az összes zsinór összekapcsolását.
10 Az Oompa Loompa megjelenése megváltozott, hogy elkerülje a rasszizmus vádját
A narancssárga bőrű, zöld hajú Oompa Loompa's kitörölhetetlen megjelenésükkel örvendeztetett és kiborította a gyerekeket az egész világon. Wonka kismértékű másvilágos erõsei sokkal különbözõbb megtestesülést mutattak Dahl regényében, ahol ôk törzse volt (Dahl szerint) „Afrika legmélyebb szívébõl”.
A NAACP kritizálta Dahlnak a könyv szereplőinek ábrázolását, és nyomást gyakoroltak a produkcióra, hogy megváltoztassák megjelenésüket, és egy nyilatkozatukban kijelentették: „A Charlie és a Csokoládégyár címének kifogása egyszerűen az, hogy a NAACP Nem hagyja jóvá a könyvet, és ezért nem akarja, hogy a film ösztönözze a könyv eladását. A megoldás az, hogy az Oompa-Loompas fehér színűvé válik, és a filmet más cím alatt készítik. ”
Mel Stuart rendező a NAACP kritikáját szívébe helyezte, így lehetetlenné vált a karakterek elképzelése narancssárga és zöld hasonlóságuk nélkül. Dahl érzékeny volt a vádakra is, sőt megjelenésüket narancssárgára és zöldre változtatta a későbbi nyomtatások során.
9 Hogyan veri Willy Beat Charlie-t a Cím Osztályán
A könyv rajongói mindig is azon gondolkodtak, hogy a film miért változtatta meg a címet Charlie-ról és a Csokoládégyárról Willy Wonka-ra és a Csokoládégyárra. Szóval miért? Hidd el vagy sem, négy (!) Különféle elmélet létezik az évek során.
Az egyik az, hogy a rasszizmus kísértete újra felvette a fejét - látszólag az egyik filmgyártó a NAACP vádjával az Oompa Loompa felett állt, és megjegyezte, hogy a rabszolgák főnöküknek „Mr. Charlie ”a háború alatt. Egy másik elmélet egy újabb faji vonatkozás: hogy a „Charlie” szó az Vietnámi Kongóban az Vietnámi Háború alatt az Egyesült Katonák számára derítő kifejezést jelentett.
A másik elmélet kevésbé kulturálisan érzékeny és vállalati jellegű: mivel a Quaker Oats a filmet a Wonka bár eladására használta, olyan címet akartak, amely a legjobban tükrözi a márkát. Bármi is volt az ok, Stuart a legerőteljesebb érvelést tette a névváltoztatásról, mondván: „Ha az emberek azt mondják:„ Láttam Willy Wonkát ”, az emberek tudnák, miről beszélnek. Ha azt mondják: "Láttam Charlie-t, " ez nem jelent semmit."
8 Roald Dahl utálta a filmet … és Gene Wilder teljesítményét
El tudod képzelni, hogy a névváltozás, és a NAACP rasszizmusával kapcsolatos vádak (amelyek mélyen idegesítették őt) gyengítik Dahl társulását a filmhez. Ezek a kérdések azonban csak egy részét képezték annak, hogy a szerző miért megvetette könyvének filmszerű adaptációját. Dahl nyilvánvalóan nem tetszett neki Wilder előadása, mivel mindig egy brit színészt látta el a szerepében, a komikus színészek Spike Milligan, Ron Moody vagy Peter Sellers képzeletében.
A szerzőt nem szerette Leslie Bricusse és Anthony Newley kottája sem. Dahl barátja, Donald Sturrock, a Storyteller szerzője: Roald Dahl élete ezt megerősítette, mondván: „Úgy érezte, hogy kicsit túl szacharin. Más emberektől vettem fel, hogy túl bizalmasnak és szentimentálisnak találta. Érdekes, mert nem hiszem, hogy rájött, hogy a zene milyen erős hatással volt a gyerekek egy generációjára. ”
Dahl iránti aggodalmai annyira aggodalmat keltettek, hogy az akaratába írta, hogy a könyv folytatását (Charlie és a The Great Glass Elevator) soha nem lehetett filmzni.
7 A film nagy befolyást gyakorolt Marilyn Mansonra
A Shock Rocker Marilyn Manson a 90-es években mindenütt elsőszámú nyilvános ellenség volt a szülők számára. Vitatott dalait, a sátánt, a szexet, a drogokat és a rock and roll-t figyelembe véve, nem volt utalás a gyermekek szórakozására. És Willy Wonka, valamint a Csokoládégyár nagy inspirációt bizonyított dalszövegeik és vizuális esztétikájuk szempontjából.
Zenekarának 1994-es debütáló albuma a Portrait of An American Family az "Prelude (The Family Trip)" zeneszámmal kezdődik, ahol Manson Wilder monológját mondja a Boat Trip-ből a félelmetes hangok fölött. Ő őrült, démoni szava ugyanolyan sötét és nyomasztó, mint bármelyik nyilvánvalóan sértő dalszöveggel rendelkező dal. Az énekes Willy Wonka iránti megszállottsága még a "Dope Hat" dal zenei videójához is kiterjedt, melyben tisztelgették a film hajóútját és Manson Wonka-esque ruhát készített. Mindez azt bizonyítja, hogy Willy Wonka sötét, felforgató eleme sokkal inkább nyilvánvaló volt a gyermekek számára, mint a felnőttek számára, akik a X. generációt és minden azt követő generációt megnyerték.
6 A Box Office Dud átalakult A Cult Classic-ba
A Willy Wonka és a The Chocolate Factory 1971. június 30-án jelent meg, és a világ sokkal kevésbé tudott volna törődni vele. Az év ötvenharmadát fejezte be, a kritikusok csak enyhe dicsérettel és a szegény pénztárral visszatérve.
Szerencsére a televíziónak köszönhetően új életet nyert (ami ironikus, figyelembe véve azt a tényt, hogy a film figyelmeztette a kisképernyős gonoszságokat). A gyerekek evették, és a legendája tovább nőtt. Jelenleg a csillagok 89% -ának friss értékelésével rangsorolja a Rotten Tomatoes összesített oldalon.
Miért élt ilyen sokáig? Számos oka van, de a leglényegesebb, hogy sikerrel vonzza minden korosztályt, mind a gyerekeket, mind a felnőtteket. Ez meglehetősen úttörővé teszi a Pixar-filmek modern korszakát, amely annyira vonzó az összes demográfia szempontjából. Persze, hogy melegítő, de sötét széle is van. És ezek az átmérőjű ellentétben lévő, mégis teljesen kiegészítő elemek teszik annyira lenyűgözővé.
És ha felnőttként látja, akkor azt biztosan látta gyermekeként. Ez a fajta nosztalgia soha nem oszlik meg.
5 Paramount eladta a filmhez fűződő jogokat a Warner Bros-nak.
Miután Willy Wonka és a Csokoládégyár alulteljesített a pénztárnál (három millió költségvetéssel csupán 4 millió dollárt keresett), a Paramount Pictures úgy gondolta, hogy csokoládé helyett citromba fektettek be. Ezért úgy döntöttek, hogy nem újítják meg a forgalmazást, amikor a jogokat 1977-ben lejárták.
A Quaker Oats a maga részéről arra is törekedett, hogy elhatárolódjon az ingatlantól, és eladta részvényeit a Warner Bros.-nak 500 000 dollárért. Biztosak vagyunk benne, hogy minden érintett magukat rúgja ki, tekintettel Willy Wonka tartós népszerűségére, amely a Warners számára jövedelmező pénztehenek bizonyult, az 1996. évi 25. évforduló színházi újbóli kiadása (amely 21 millió dollárt tett ki), a DVD és a Blu-ray eladások között, hatalmas box-remake Tim Burton rendezőtől (a könyv eredeti címével együtt), egy zenei anyagból és akár egy étteremből a Universal Studios-ban.
Biztosak vagyunk abban, hogy mind a Quaker Zab, mind a Paramount szívesen „ütik ezt, fordítva!” Az utólátás hihetetlenül csúszós lejtő Hollywoodban.
4 4.A rendező tetszett neki, hogy a fiatal szereplőket a szélén tartja
Színész, Peter Ostrum (aki Charlie-t játszik) egy interjúban megjegyezte, hogy a Willy Wonka rendező, Mel Stuart fiatal meglepetésével élvezte az új meglepetést: „A leglátványosabb készlet a csokoládé volt. Rendezőnk, Mel Stuart nem akarta, hogy láthassuk a szettet, amíg el nem kezdjük a filmkészítést, így ez a meglepő arckifejezésünk lenne.
Ez csodálatos hatást gyakorol, mivel a gyerekeknek, akárcsak a közönségnek, valódi félelmük van kifejezve, amikor ízléses környezetben veszik magukat, ideértve azt a mérgező vízesést is, amely túlságosan csábítónak bizonyult a zajos Augustus Gloop számára (Michael Bollner).
Mindent egybevetve a gyermekművészek úgy érezték, hogy a műműhely valódi élményparkban érezte magát, és ez mindenki számára elérhetővé vált, aki látta a filmet. Ez a megközelítés igaz a felejthetetlen hajóútra is, ahol a színész Paris Themmen (Mike Teevee) megjegyezte, hogy a Reddit AMA-ban a képviselőtársaival és társaival való félelmek valóban kifejeződtek. Őszinte rémült a Wilder hátborzongató, nem hangzott monológja („Tehát a veszélynek növekednie kell!”) És a sötét baljós szett
nem tudva, hogy az idillikus cukorkagyárban ilyen sötét alj van.
3 Gene Wilder nagyon rosszul érezte magát a szereplés szélén tartása mellett
Willy Wonka és a Csokoládégyár kiszámíthatatlan hangjának egy másik része Wilder előadásának köszönhető, Wonkának adva az alkalmi erőszakos hangulatváltozások és a rejtélyes kijelentések. Az őrült hajózási monológja mellett a film csúcspontján a hamis felháborodás híres pillanatai is vannak, amikor Wonka Charlie-t és Joe bácsi (Jack Albertson) lekérdezi, amikor azt kérdezik, miért nem kapna életen át csokoládéellátást, mint ígértem („SAF jó napot uram !!”)
A Pure Imagination című dokumentumfilmben Ostrum nem fedte fel sem őt, sem Albertsont, hogy tudatában legyen annak, hogy Wilder ilyen vadul kiabál rájuk. A próbákban Wilder szándékosan visszatartotta, hogy amikor a kamerák gördültek, a színészek megfelelő döbbenten reagálnának a kitörésére. Arról szól, hogy Wilder gyengéd természetű, hogy Ostrum szerint vissza kellett küzdenie a vágyával, hogy figyelmeztesse őt arról, hogy kiabálni fog a jelenetre. De végül nem okozott kárt … vagy Wonka szóhasználatában: "Egy kis ostobaság, amit most és akkor a legbölcsebb emberek bocsájtanak."
2 Milyen íze volt a cukorkanak?
Nagyon lehetetlen megnézni Willy Wonka and The Chocolate Factory-t, és nem éhezni. Az édességgyártó fantasztikus fantasztikus cukrászsütemények csodálatos sorozata valóban mind a képzelet, mind a gyomor számára táplálja. Szóval milyen íze volt a filmben bemutatott cukorkanak?
Míg a csodálatos csokoládéhelyiség sok elemét csokoládéből készítették, a filmben bemutatott egyéb élelmiszerek többségét a képzeletre hagyták. A látszólag finom csokoládé folyó volt az egyik legnagyobb nyugtalanság: 150, 00 liter víz csokoládéporral és tejszínnel töltött, amely nap mint nap rosszabbá vált.
Gene Wilder finom megjelenésű nárcisz-teáscsésze valójában viaszból készült, megkövetelve tőle, hogy köpködjön a fényképezőgép-felvételek között. És mi lenne azzal a hírhedt, lakható háttérképet? Nos, ez valószínűleg a legkevésbé lenyűgöző volt. Kevésbé ízedett, mint a sznozmaria és inkább
jól
.tapéta. Vagy Julie Dawn Coe (Veruca Salt) szavaival: „Undorító íze volt.”
