Wes Craven, a tegnap elhunyt horror mozi tornyosult alakja, életének minden évtizedében legalább egyszer megváltoztatta az amerikai popkultúra alakját.
Korai horror filmjei újból megnyitották a vietnami háború során felhozott sebeket. A 80-as években végzett munkája hosszú, szimbolikus harcot folytatott a Reagan-kormányzat félelem légköre ellen. A '90 -es években játékosan komor meta-humor érzetet hozott a slasher-filmekhez, amelyek konvenciói kezdték elhúzódni. Karrierje utolsó éveiben számos filmen hagyta bélyegzőjét, amely stilisztikus és tematikus befolyással bírt, korábbi munkájának három átdolgozásáról nem is beszélve. De önmagában is aktív maradt filmkészítőként, 66 éves korában még az élénkítő Vörösszem-szemét is irányította.
A ritka művész az, aki karrierje során csak egyszer befolyásolja a modern amerikai életet, ám Wes Craven öt évtized alatt újra és újra megcsinálta, leginkább az elítélhetetlen horror műfaj keretein belül. A világ szegényebb hely lesz nélküle. Itt van 5 WAS Craven-film.
5 A bal oldali utolsó ház (1972)
A nyers, zsigeri tapasztalat a The Last House on the Ballet az 1970-es évek egyik hivatalosan ambiciózus debütálása. Két fiatal nő (Sandra Cassell és Lucy Grantham) egy koncert előtt kábítószert keres, és a menekült bűncselekmény (David Hess) és bandája közepette csapódik fel. A napi kaland gyorsan visszaélésekkel és gyilkosságokkal jár. Az inkompetens rendőrség nem fogja el őket, és úgy tűnik, hogy a banda megszabadul
.amíg az egyik fiatal áldozatuk szüleihez nem kerülnek.
A történet semmi figyelemre méltó (valójában többé-kevésbé Ingmar Bergman „The Virgin Spring” újjáélesztése), ám Craven szerkesztési módja forradalmi. A rendõrség erõfeszítései, amelyek túlzott komikus megkönnyebbülést élveznek, miközben folyamatosan elkísérlik a fiatal lányokat a károktól megmenteni - a reális, hihetetlenül brutális módon ábrázolt bûncselekmények példátlan érzetét idézik elõ a tonális ostorcsapda érzékének. Ez nagyon Craven terve.
Megpróbálta gúnyolni azt a szenzációt, hogy a vietnami háborúról szóló amerikai híreket nézte, kereskedelmi szünetekkel és egy óra múlva üléses kompozíciókkal. A Bal oldali Legutóbbi ház állt a színpadon a könyörtelen amerikai horrorfilmek korában.
4 A hegyeknek van szeme (1977)
Craven követte a vietnami háborúról szóló nyilatkozatát és a média által az erőszakról alkotott nyilatkozatot a nukleáris családgal kapcsolatos végső nyilatkozattal. A Hills Have Ayes-en a Carters Los Angelesbe indul egy nagy lakóautóval, de elkövetik azt a hibát, hogy a sivatagi szélén megálltak a gáz. A kísérő (John Steadman) figyelmezteti őket, hogy maradjanak a főúton, de Big Bob Carter (Russ Grieve) nem akarja hagyni, hogy valamelyik joghurt tönkretegye családi vakációját.
Néhány perccel a hátsó út megtétele után a gumiabroncsok felrobbantanak, és Bobnak vissza kell mennie a benzinkúthoz segítségért, és családját hátrahagyja a sivatagi éjszaka közepén. Amit nem tud, az az, hogy a lakóautójával történt, nem volt véletlen. Egy radioaktív kannibál család figyelte őket, amint a benzinkúthoz vezettek, és nem szándékoznak hagyni, hogy a Carters elmenjen.
Lehet, hogy egy Norman Rockwell-esque amerikai család családtagoknak a nukleáris kísérletek áldozataival való szembenézése nem rettenetesen finom, de a The Hills Have Eyes nem mozog félig. Amikor a kannibálok elfoglalják a Cartert, egyik oldalán sem foglyokat fognak elvinni.
3 Rémálom az Elm utcán (1984)
Mivel az amerikai emberek visszamentek egy felületes családi értékek korszakába (ez volt Reagan "erkölcsi többségének korszaka"), Wes Craven élesebbé tette kését és felkészült a nemzet képmutatására. A Rémálom az Elm utcán Craven esztétikája nagy előrelépést tett előre, hogy megfeleljen a vonzó forgatókönyvének.
A magas iskolázott Tina Gray (Amanda Wyss) álmai vannak, ahol egy rosszul heves őrült ember megpróbálja megölni. Amikor barátai ugyanazokra a látomásokra vallnak be, majd gyanús körülmények között meghalnak, Tina azon töprengett, vajon a meggyilkolás mögött van-e égési sérüléssel és élesített kesztyűs kesztyűs ember. Egy gyönyörű darab rémálom-tüzelőanyag az apja bűneiről, az Elm utca jelenséggé vált, és gazember, Freddy Krueger azóta ikonvá vált, és mindazon dolgokra áll, amelyek az öntudatlanságra rágnak, és éjszaka dörömbölnek.
2 Az emberek a lépcső alatt (1991)
Miután megtudta, hogy családját kilakoltatják, egy fiatal fiú (Brandon Adams), aki Dél-Közép-Los Angelesben él, barátaival bemegy a házigazda házába. Reméljük, hogy ellopják a nehezen megkeresett készpénzt, amelyet az elmúlt években adtak a bosszús ingatlantulajdonosoknak, és megakadályozzák családját az utcán történő felszámolásnál, ám a tervük szinte azonnal megváltozott, amint házba kerülnek. Robeson úr és asszony (Everett McGill és Wendy Robie), a Reagan-ihletésű földesurak, a beltenyésztett bolondok hosszú sorának utolsó leszármazottai, és nem veszik szívesen a betolakodókat. Valójában évek óta szomszédos gyermekeket tartanak padlódeszka alatt, otthonuk bélén.
A Lépcső alatti Emberek bátran ábrázolják az egykori elnököt és feleségét rasszista, erőszakos testvérek S&M rajongói között, akik nyíltan rabszolgákat tartanak az alagsorban. Röviden, az egész Craven. A félelemmel radikálisan a Lépcsõk alatt az Emberek az utolsó véres szó a gazdasági becsapódásról.
1 Scream (1996)
Csakúgy, mint a 90-es években, a slasher film (egy alszakasz, amelyet Craven elősegített az Elm utcai rémálom népszerűsítésében) elkezdődött, Craven úgy döntött, hogy megrázza a dolgokat. A forgatókönyvírók, Kevin Williamson és Craven határozottan posztmodern nyilatkozatot készítettek a műfajról, egy horror filmről, amely tudja, hogy ez egy horror film.
A tinédzsereket meggyilkolják egész Woodsboro-ban (Kalifornia), és ezt egy baljós hangú férfi telefonhívása előzi meg, amely mindent tudni akar a félelmetes filmekről. A túlélőknek tehát mindazt, amit megtanultak éveikből, amikor VHS-n néztek horror filmeket, felülmúlják a gyilkost. Ravasz, erős és félelmetes, a Scream még egyszer Craven-ként feltápászkodott, és gondoskodott arról, hogy a minimumot már nem tolerálják.
A horror rajongók okosabbak voltak, mint sok rendező hitelt adott nekik, és Craven jobbat akart nekik. A horrorfilmeknek nagyon szükségük volt transzfúzióra, és ki lehet jobb, mint az az ember, aki elkészítette néhány felejthetetlen képét és ötletét. Imádta a rémületet, és Scream-szel új bérleti szerződést adott az életre.
-
Craven sok okból hiányzik majd. Ha horror rajongó vagy, akkor valószínű, hogy óriási jelenlét volt az életedben, és felébredtél arra, hogy megkísérelje magát. Számos kevésbé ünnepelt filmje (Vörös szem, Új rémálom és csodálatos szegmense a Párizs Je T'aime-ban, hogy csak néhányat említsünk) több, mint megéri az idejét.
Melyek a kedvenceid? Mit fog emlékezni Wes Cravenről?
