Ezen a héten megtudtuk Anton Yelchin halálát, aki tragikus autóbalesetben halt meg. Mindössze 27 éves korában Yelchin csak a filmsztár karrierje felszínén repedt fel; félelmetes tehetségének visszhangzó bizonyítéka, hogy képes volt emlékezetes előadások valódi aranyminiszét összegyűjteni sokféle filmben.
Soha nem fogjuk tudni, hogy milyen jövőbeli szerepeket Anton játszott volna, ha a harmincas, negyvenes éveit megmutatta. Csak annyi van, amit elhagyott, óriási munka, amely tovább növekszik, még a halálban is. Yelchin első posztumusz szerepe a júliusi Star Trek Beyond-ban lesz, majd az emlékezetben látható, szemben a Trónok Játékának Peter Dinklage-vel. A Jelchin hangját adta a főszereplőnek a Guillermo Del Toro családbarát Netflix eredeti sorozatában, a Trollhunters-ben is, amelyben Kelsey Grammer és Ron Perlman hangjai is szerepelnek. Az animált kalandorozat decemberben debütál a streaming szolgáltatásban.
Élete és karrierje tiszteletére vessünk egy pillantást Anton Yelchin legfigyelemreméltóbb szerepére néhány, kronológiai sorrendben.
16 szív Atlantiszban
Jelchin egyik legkorábbi szerepe a gyakran figyelmen kívül hagyott Stephen King adaptációban, a Hearts in Atlantis 2001-ben jött vissza. Ez nem egyike a gerincet szúró Stephen King horror-adaptációknak, mint például Cujo vagy Carrie; nem, az Atlantiszban a Szívek nagyon kevésbé ismert, szívélyes dráma, amelyekben a király szintén írt, mint például a Zöld mérföld vagy a Shawshank Megváltása.
Az Atlantiszi Szívekben Yelchin egy fiatal fiút játszik (felnőttként David Morse játszik), aki különleges férfiakkal (Anthony Hopkins) barátkozik. A filmet szépen készítik, ha túl közönség számára túlságosan szacharin. A film nem tudta visszatéríteni költségvetését a pénztárnál, és általában nem veszi figyelembe King munkájának adaptációs panteonjában végzett munkát, ami szégyen, mivel Yelchinnek még csak 12 éves korában is sok lehetőség nyílik arra, hogy bemutassa tapintható drámáját. bátorság.
Érdekesség: A Hearts atlantis című film nem az azonos nevű novellán alapul, amely az Atlantisz Hearts című antológiájában jelenik meg. Valójában a „Low Men in Yellow Coats” történetre épül, amely a Stephen King novelláskönyv másutt megjelenik.
15 Megfékezze lelkesedését
Amikor még csak kisfiú volt, a fiatal Anton Yelchin kisebb szerepeket játszott számos televíziós show-ban, a legendás NYPD Blue kriminaldrámától a nyomkövetés nélküli CSI utáni eljárásig és a The Practice jogi drámáig, többek között. Az egyik napi A-lister kedvenc televíziós vendégszobája azonban az volt, hogy kicsi szerepet játszott Larry David felháborító szomszédja, a Curb Your Enthusiasm 2004-es epizódjában.
A 4. évad The Blind Date című cikkében Jelchin egy fiatal fiút, Stewartot játszik, aki mágikus trükkövel lenyűgözi Dávidot és feleségét, majd megtagadja a "varázslók titkának" nyilvánosságra hozatalát. Természetesen David továbbra is megpróbálja a kérdést eredményesen átvezetni, és egy aranyos varázslatos trükköt vidáman feszült helyzetbe hoz. A klasszikus curb stílusban a Yelchin jelenetei többnyire véletlenszerűek az epizód többi részéhez, ám Anton emlékezetes arra, hogy Stewart-ot a show történetének legédesebb kis fikarcává tette.
14 Huff
A Huff egy kicsit visszaemlékezett televíziós sorozat, amely két évadot vetített a Showtime-en, ahol nagyszerű véleményeket szerzett, de nem tudott nagy közönséget vonzani a Hank Azaria fanatikusain kívül, és csendesen lemondta. Azaria egy olyan pszichiátert játszik, aki átél egy életkori válságon, miután egy tinédzser ügyfél megölte az irodáját. Az együttes szereplője Oliver Platt volt a ragadós, mégis leleményes legjobb barátja, Blythe Danner, Huffstodt bonyolult anyja, Paget Brewster, mint szerető felesége, és Anton Yelchin, fia, Byrd.
Byrd figyelemre méltó karakter volt abban a tekintetben, hogy teljesen normális gyerek, ha egy kicsit a kis részén. Jó fokozatot kapott az iskolában, és általában nem vett részt családja pszichoanalitikus antikájában. A "normális gyerek, akinek egy szokatlan családja", nagyon jól viselkedik a televíziós világban, ám Jelchin utánozhatatlan őszintesége és vadul imádnivaló göndör frizurája karakterét mindig érdekesnek tartotta, nem pedig tojásos.
13 alfa kutya
A 2006-os Alfa-kutya ellentmondásos volt Nick Markowitz valódi életbeli gyilkosságának látszólag stilizálásáért, amelyet Anton Yelchin játszott, akinek a neve Zack Mazursky-ra változott. A film igazsága ugyanakkor az, hogy tiszteletben tartja az áldozatot és családját, és valójában egy bűncselekmény életének ragyogó vágyakozásával kapcsolatos váratlan vádat, és hogy egy túlságosan messzire menő gyerek egy csoportja felgyorsította a legfélelmetesebb bűncselekmény.
Miközben a filmet valószínűleg Justin Timberlake karrierjének kezdőlapjának szánták, a leendő filmkarrierje gyorsan kiszaporodott. Erős véleménye van itt és ott, de Timberlake még soha nem tudott bejutni az A-listába, és filmszerepeit leginkább kíváncsiságnak tekintik, mint bármi mást. Eközben Yelchin és Emile Hirsch, az Alpha Dog másik két fiatal csillaga gyorsan haladnának, hogy önálló vezető férfivé váljanak.
12 Charlie Bartlett
Yelchin első figyelemre méltó vezető szerepe a 2007-es Charlie Bartlett címszereplője volt, amelyben főszereplőként közreműködött középiskolai pszichiáterként szerepelt, aki tanácsadást és gyógyszereket lopott társainak, és az iskola karának szomorúságában., főleg a fő. Intim dráma, nevetés hangos pillanatokkal és egy erős szereplő, amely Kat Dennings-et és a felbukkanó Robert Downey Jr-t, Charlie Bartlett-t tartalmazta, mint az Alfa Dog-nal egy-két ütés második felét, megerősítette Yelchin emelkedő csillagának státusát, amelyet figyelni kell. A film vegyes értékeléseket kapott és bombázott a pénztárban, de pénzünkért egy modern középiskolai klasszikus, amelyet tizenévesek és felnőttek egyaránt élvezhetnek.
Érdekes tény: Anton Yelchin anyját ebben a filmben Hope Davis játssza, aki szintén az édesanyját játszotta a hat évvel korábban megjelent Atlantisz Szíveiben. Ne feledje, hogy ez a trivia este a helyi bárban.
11 New York, szeretlek
New York, "Szeretlek", a zavaróan átgondolt "Szerelem városai" antológiás film sorozat második bejegyzésének körülbelül tíz novellája áll, amelyeket New York City-ben állítottak fel, mindegyik külön rendező által, és mindegyikük középpontjában a szerelem szerepel. Az antológia egyik fejezetében Jelchin egy nemrégiben dömpingelt középiskolás diákként csillagolt, aki Olivia Thirlby-vel, a kerekes székre szorított fogyatékkal élő nővel együtt akcióba lép. Antics, vidámság és romantika jelennek meg. A szegmensük finom, kedves és őszinte, és egy szórakoztató csavarással zárul le.
Meglepő módon a film ezt a fejezetét Brett Ratner rendezi, és a filmek (Rush Hour, Tower Heist, X-Men: The Last Stand) soha nem hibáztak a finomság oldalán. Ennek ellenére Thirlby örömmel játszik szerepét, és ekkorra Yelchin képzeletbeli művészetbe csiszolta a "félénken frusztrált tini" cselekedetét. A szegmenst James Caan tekintélyes lendületet kap, amely idõsként jelenik meg a cselekmény mozgásában.
10 Star Trek
Valószínűleg Yelchin leghíresebb szerepe a 2009-es Star Trek kvázi újraindításában volt. Az eredeti Star Trek televíziós program második évadjában kitöltötte Walter Koenig (aki a közelmúltban tisztelegött a fiatal színészért) eredeti szerepét. A film időutazásos szhenaniganjainak köszönhetően, a Jelchin Pavel Chekov zászló változatának verziója még fiatalabb, mint Koenigé, és Jelchin kislányos csodája érzékelteti gyorsan rajongói kedvencévé.
Anton visszatért a szerepéhez a 2013-as Star Trek Into Darkness című filmben, amelyben röviden Simon Pegg Scotty-ját váltotta az Enterprise vezérigazgatójaként, és részt vett néhány izgalmas kaszkadőr sorozatban, egy ponton pedig közvetlenül meg is megmentette magát Kirk kapitánytól a bizonyos haláltól. A Jelchin első posztumuszos szerepe a reboot sorozat harmadik filmjében lesz, a Star Trek Beyond. Nem ismeretes, hogy milyen szerepet tölthet be a karakter, bár nem sokkal inkább szeretnénk, ha a karaktert nem írnánk át, hanem írnánk ki, a Yelchin szeretett teljesítményének tiszteletben tartása mellett, mint az Enterprise fiókja.
9 Terminátor üdvösség
Szinte azonnal a Star Trek-ben való megjelenés után Anton újabb nagy költségvetésű tudományos fantasztikus újjáéledésben szerepelt - bár a Terminator Salvation nem egészen olyan jól mutatott, mint a Star Trek. A McG (Charlie angyalainak, ez azt jelenti, hogy háborúja) munkás szerény kegyetlenséggel rendezte a Terminator 4 tele volt zavaró kreatív döntésekkel, kezdve egy idegesítően aggódó Christian Bale-t John Connor-ként, a történet középpontjában a sorozat újdonságában álló Marcus Wright (Sam Worthington) felé összpontosítva.
Annak ellenére, hogy Anton Yelchin fiatal Kyle Reese-ben teljesít, annak minden hibája ellenére ritka fényes pont egy egyébként mélységes filmben. Bale-lel ellentétben, aki John Connor-t Batman-paródiává változtatja, kevés figyelmet fordítva a korábbi filmek jellemzésére, Yelchin fiatalos Reese-jét Michael Biehn legendás előadásának árnyalataival meríti az eredeti 1984-es klasszikusból.
A legnagyobb kár, hogy a Terminator Genisys számára a gyártók úgy döntöttek, hogy nem veszik figyelembe a pozitív rajongói fogadtatást, amelyet Jelchin kapott, és Jai Courtney-vel helyettesítették őt, aki senki nem szerepel a "Legjobb színész" listáján. Komolyan, Courtney nagyszerű Terminátort készített volna, de Kyle Reese? Semmiképpen.
8 Mint Crazy
Az olyan filmek, mint a Charlie Bartlett, Yelchint egy tizenéves álommá tették, a franchise-viteldíjak, mint a Star Trek és a Terminator pedig bankká tették őt a szerepek támogatásában, ám Crazy-hez hasonlóan megszilárdította helyét generációjának egyik legszebb fiatal színészében.
Az előfeltevés hibásnak bizonyul, de a Jelchin és a köztársasági csillag Felicity Jones közötti kémia emlékműve az, hogy a film nem esik szédítő zavarba, és nézhető és vonzó marad az elejétől a végéig. Felicity brit és Yelchin amerikai, és azonnal beleszeret. A vízum azonban lejár és deportálják. Ezért romantikus dráma. Mint a Crazy, akkor nézne ki a Nicholas Sparks film, ha nem lennének valamennyien szörnyű szemétdarabok.
Drake Doremus rendezõ (a közelgő romantikus sci-fi dráma Equals rendezõje) elmondta, hogy a filmben a párbeszéd nagy része improvizált, ám ezt valóban nem lehet megmondani, mivel Yelchin és Jones olyan természetesnek érzi magát szerepében, mint a csillagok keresztezett párja..
7 Fright Night
Az 1985. évi tábor klasszikus 2011. évi vígjátéka / horrorjátékát már a kezdetektől fogva kudarcra ítélte, és sokan úgy döntöttek, hogy figyelmen kívül hagyják annak létezését, és nem igazán hibáztathatjuk őket, hogy előítélettel bírnak egy újabb horror-remake, egy al-műfaj ellen egy szörnyű múlt. A Fright Night 2011 azonban valóban meglepte minket szellemes forgatókönyvével, kiváló speciális effektusaival és nagyszerű színészeteivel. Colin Farrell félelmetesen kísértetiesen hedonista vámpírként repül, David Tennant a legeredményesebben kimondja, mint egy kimosott vámpírvadász, és Yelchin ugyanolyan ragyog, mint a feje fölött a szemét és kínos tini. Az őt körülvevő őrület ellenére fiatal hősünk elszánt eltökéltsége arra készteti őt, hogy a harcot a keserű végéig látja.
Lehet, hogy ellentmondásos álláspontot képvisel, de szilárdan hisszük, hogy a Fright Night 2011 ugyanolyan klasszikus stílusú, mint az 1985-ös eredeti, az utálók átkozottul! A film nagyon keményen bombázott a pénztárnál, de bízunk benne, hogy végül szeretetteljesen emlékezni fog az elkövetkező évekre.
6 Odd Thomas
Odd Thomas egyike azoknak a furcsa filmeknek, amelyek néhány évvel ezelőtt felbukkantak a Netflixen, és sokan azon gondolkodtak, honnan származik. A csillagok Yelchin és Willem Dafoe, Koontz Dean szeretett regényén alapulnak, és Stephen Sommers rendezte. A filmnek széles körű megjelenést kellett volna jelentenie, ám végül egy sor peres sorozat végül a filmet egy sor videofelvételre vezette sok területen.
Ez sajnálatos, mivel a film nagyon szórakoztató, és nyilvánvalóan nem schlock, bár örömmel szolgál annak rejlő B-film előfeltevésének hihetővé tételével. Odd Thomas (Yelchin) egy kisvárosban, aki nem látja a Sixth Sense stílusú halott embereket. Mint azonban a film címsorában kijelenti: "Istenem, csinálok valamit róla." Thomas gyorsan belekerül egy győztes-harcba a jó és a rossz között. Stephen Sommers tudja, hogyan kell kinyújtani egy dollárt, és a film néhány lenyűgöző speciális effektet tartalmaz, különös tekintettel a viszonylag szerény, 27 millió dolláros költségvetésre.
Odd Thomas jelenleg elérhető a Netflix közvetítésén, tehát ha még nem ellenőrizted, mit vársz?
5 Az Ex eltemetése
A nagyszerű (ha rozsdás) Joe Dante rendezte a Burying the Ex-t, egy romantikus zombi komédia egy uralkodó fiatal nőről, aki nem engedi, hogy bármi is - akár a saját halála is - akadályozza meg barátját. Yelchin játszik Max-ot, Ashley Greene (szürkület hírneve) Evelyn tyúkhúzó hangját, és csak akkor szabadul meg a fogásáról, amikor egy autóbalesetben meghal, ami lényegesen kevésbé vicces, mint korábban, mint mielőtt Yelchin saját autóval kapcsolatos halál. Miután végül továbbmegy egy új és sokkal szebb lányokkal (Alexandra Daddario), Evelyn feltűnik a sírjából, hogy visszaszerezze férjét.
A film kétségtelenül túl sok időt vesz igénybe a jó dolgok megismeréséig, de ha egyszer megtörténik, a második fele tiszta Joe Dante eskapizmus, jellegzetesen túlzott erőszakos történeteivel. A Yelchin és Greene nagyszerű párosulást jelentenek a képernyőn, Max félelmetes férfiasság-hiányával és Evelyn irányító bolond hajlamaival tökéletesen kiegészítik egymást a komikus hatás érdekében, különösen azután, hogy ez utóbbi húsevő zombivá válik. Nagyon egyenetlen mozdulatok, de az Ex burying mégis nagyszerű éjszakai megtekintést tesz lehetővé.
4 törött ló
Ez a modern Western vegyes véleményeket szerzett, amikor 2015-ben megjelent a kanyargós cselekményszálaival és a hamiy színészi színészi vádakkal kapcsolatos vádakkal kapcsolatban, ám mi imádjuk széles dráma, vizuális panasza és rezonáns témák az erőszakról és a testvériségről.
Az 1999. évi hindi film, a Parinda film, a Broken Horses című film újragondolása Jacobról (Anton Yelchin) szól, aki megpróbálja megszabadítani bátyját az apja gengszterének, Julius Henchnek a karjától, amelyet Vincent D'Onofrio játszik. Bár a kifejezést annyira túl használják, a film leírására csak a „vizuális túra erõje” létezik. Ezen túlmenően egy élesen megosztó film, a rajongók és a levonók egyformán dicsérik vagy átverik őket. A színészi viselkedés túl szamár? Túl hihetetlen-e a párbeszéd, vagy egyezik-e a történet kiemelkedő hangszínével? Javasoljuk, hogy ellenőrizze magát, és ítélje meg saját véleményét, talán a megjegyzés részben.
3 A sodródás nélküli terület
A filmszínház túlzsúfolt végtelen bűncselekményekkel, amelyek közül több nagyon jó. E filmek némelyikét jogosan nyerik (hideg júliusban), de mások elvesznek a véletlenszerű lejátszásban, és gyorsan feledésbe merülnek, csakhogy időnként bekapcsolják a kábelt. A Driftless Area szándékában áll e filmek egyikének lennie.
Anton csillagként egy fiatal csaposként játszik, aki visszatér szülővárosába, és szerelmet és erőszakos drámát talál. A szeretetet egy közvetlen Zooey Deschenel biztosítja, és az erőszakos dráma John Hawkes formájában jön, aki komikusan szokatlan, de mindazonáltal veszélyes bűnöző. A három karakter egy rejtélyes thrilleri cselekményben konvergál egy gyengéd romantikával és valódi izgalommal.
A filmet azonnali héten jelentették meg igény szerint videofelvételként, mint a listánk legfontosabb bejegyzése, tehát sok időbe telik, mire sokuk még felfedezik létezését. De ha egyszer megtörténnek, biztosak lehetünk benne, hogy egy szűk és gyors tempójú trillerként fog megjelenni, amelynek off-beat elemei kiszámíthatatlan és teljesítő utazást tesznek lehetővé.
2 zöld szoba
Anton Yelchin filmje, amely életében a színházi megjelenést látta, egy izgalmas megemlékezés színészi tehetségéről. A film számtalan fordulatát nem fogjuk elrontani, de az a tény, hogy Yelchin megosztja a képernyőt a nagyszerű Patrick Stewarttel, és olyan erős ragyogásra utal, mégpedig a színészi bátorságát.
A Green Room egy sziklazenekar mesél egy Yelchin vezetésével, aki rossz klubban játszik és a klub tulajdonosai ellen harcol, Patrick Stewart vezetésével. A filmet Jeremy Saulnier rendezte (aki korábban a 2013-as fenomenális kék romot buktatta), és úgy tűnik, hogy egy rock and roll horror kizsákmányoló show, és bizonyos mértékig is. Valójában ez a punk rock igazságának a gyűlölet és a gonosz erői elleni harcáról szól.
Röviden szólva, a Green Room valószínűleg a 2016. évi legmenőbb film. Nézze meg a közelmúltban készített interjút a Yelchinnel, amellyel itt láthatja a projektet.
