A 2010-es évek hihetetlen évtizede voltak a horrorfilmek számára, mind kreatív szinten, mind a box irodában - csak a képregény filmeket versengik olyan műfajként, amely a legmegbízhatóbban vonzza a közönséget a színházakba. Különösen ebben az évtizedben láthattam hihetetlen feltörekvő tehetségeket, olyan filmesekkel, mint Ari Aster, Robert Eggers és Jordan Peele, azonnali horror klasszikusokkal debütálták a játékfilmeiket.
Függetlenül attól, hogy kedvenc horror filmjei szörnyek szellemek, démonok, boszorkányok, kannibálok vagy egyszerűen öreg emberek, a 2010-es években mindenkinek volt valami olyasmi, ami sokkal nehezebbé tette a legjobb legjobb válogatását. A nagyszerű filmek, amelyek nem egészen a listájáig terjednek, tartalmazzák az elgondolkodó sci-fi horror elpusztítást, a Mandy pszichedelikus bosszúálló filmet és a poszt-apokaliptikus szörny mese „A Quiet Place” című meseét.
Folytassa a görgetést az olvasás folytatásához Kattintson az alábbi gombra a cikk gyors elindításához.
Indítás most
A Halloween megérkezésével nincs jobb idő a horror film maratonra, hogy meglátogassa (vagy újra látogassa meg) az évtized legfélelmetesebb filmjét. Itt található a legjobb horrorfilmek válogatása a 2010-es években.
15. IT
Andy Muschietti Stephen King egyik leghíresebb regényének adaptációja az évtized egyik legszorosabb szórakoztató horror filmje. Bill Skarsgård örömteli lelkesedéssel és ikonikus új megjelenéssel ölel fel Pennywise Táncos Bohóc szerepét, ám ezt a fiatal szereplők valóban működik. Egy igazán jó gyermek-színész megtalálása elég nehéz, de hét (nyolc, köztük Tony Dakota, mint szegény kis Georgie Denbrough) megtalálása közeli csodát jelent. A rémálmi szörnyek terveit kiemelkedő kiegyenlítéssel veszítik el egy vesztesek klubja között, amelybe valószínűleg gyökeret építenek, és Muschietti filmje hatékonyan eladja Derry (Maine) kisvárosi magzatát, ahol a felnőttek legjobban megbízhatatlanok és maguk a szörnyek legrosszabb esetben. Ez egy történet, ahol a gyerekeknek tényleg magukért kell magukra küzdeniük - és ők is.
14. Bosszú
A Covenie Fargeat rendező lenyűgöző játékosa, Matilda Lutz mint Jen, egy fiatal nő, akit egy hétvégi kiruccanásra született a házastárs barátja házába a sivatagban, csak akkor szakítsák meg, amikor vadászbimbóik meglátogatják az utat. nappal korán. Amíg a barátja távol van, Jen az egyik férfi megerõszakolja, majd egy szikláról lökte le, miközben a faágakra ütközik. Ahelyett, hogy meghalna, megjavítja magát és visszatér a házba, hogy háborút kezdjen, ami annyira szól a túlélésről, mint a titkos bosszúról. A film csúcspontja macska-egér hajsza mellett zajlik, ahol mindkét szereplő szereplő egyidejűleg a macska és az egér, és nem tudod elfordulni.
13. Mi
A Get Out megjelenése után Jordan Peele rendező nem pazarolta időt arra, hogy visszatérjen a horror műfajba egy másik gerinchűtővel, Us-vel. A Luniz "I Got 5 On It" felejthetetlen zenekaros remixjével együtt Longita Nyong'o-t csillagosan ábrázolja olyan nőként, akinek a tengerparti nyaralása a családjával rémálommá válik, amikor a saját doppelgáncosok megbeszélik őket. felsőruházat, amelynek szándéka nem egyértelmű, de biztosan semmi jó. A minket képviselő szereplők hangmagasságú kettős előadásokat mutatnak be, miközben Peele feltűnően eredeti története kibontakozik, hogy felfedje, mi történik valójában, ahonnan a "kikötött" származik, és mi is pontosan a sötét tervük.
12. Mit csinálunk az árnyékban?
Bár sokkal több nevetést, mint félelmet válthat ki, Taika Waititi Amit az árnyékban csinálunk, egy lelkes szerelmi levél a horror műfajhoz. A film annyira jól működik, hogy elkötelezi magát a világépítéssel, mivel a mockumentary fokozatosan nem csupán négy vámpír lapos társának történetét tárja fel, hanem a természetfeletti lények szélesebb közösségét, akik éjjel Wellington utcáin sétálnak. Ugyanolyan elkötelezettség áll az egyszerű, de meggyőző gyakorlati hatások mellett: artériás vérpermet, lebegés, denevér- és vérfarkas-átalakulások, sőt egy vámpír mászik ki valaki hátizsákjából, hogy megtámadja őket. Összefoglalva, mindez emeli az „árnyékokban csinálunk” műveket, egyszerűen a vámpírfilmek paródiájától a saját műfaj klasszikusáig.
11. Crimson Peak
A Crimson Peak, amely Guillermo del Toro egyik alulértékelt filmje, érdemes újból megtekinteni. A "Crimson Peak" címe: Allerdale Hall, egy rothadó angol kúria, amelyet vörös agyag talajon építettek, úgy, hogy a környező hó lépései vérvörös nyomokat hagynak hátra. Az amerikai örökös, Edith Cushing (Mia Wasikowska) ebben a nyugtalanító emlékben él, miután feleségül vette jóképű és elbűvölő tulajdonosát, Sir Thomas Sharpe-t (Tom Hiddleston), aki kétségbeesetten próbál helyreállítani családja elveszett dicsőségét a vörös agyag bányászásával, ahogyan a ház épült. tovább. A házban szintén Thomas nővére, Lucille (Jessica Chastain) él, akinek a hűséges hozzáállása Edith felé nyílt ellenségeskedésre fokozódik, mivel az Allerdale Hall titkait feltárják. Megfogó gótikus romantika Rebecca és az Usher-ház bukása hagyományaiban (néhány szellemmel dobva).
10. Nyers
Rendezte: Julia Ducournau, a Raw Star Garance Marillier csillag, Justine, egy fiatal nő, aki nővérét követte az állatorvosi iskolába. Csakúgy, mint szülei, Justine kitartó vegetáriánus, ám az iskolában az újonc hallgatók kaotikus, hét hetes veszélyeztetése során az egyik rituálé nyers nyúl vesét eszik. Miután Justine megkapta az első húsízét, kielégíthetetlen éhség alakul ki az emberi test iránt, és morális alapelveit háborúban találja a kannibalista vágyakkal szemben. Vérig érzéki és érzéki állapotban Raw egy kellemesen csúnya életkorú mese a Gyömbér Snapok és Fogak vénájában, és a modern francia azonnali klasszikusa.
9. Te vagy a következő
Adam Wingard "You're Next" című otthoni inváziós filmje, amely R-besorolásúvá válik a "Magányos otthoni vállalkozás" -ból, unalmas szórakozás, amely a műfaj kezdete óta minden horror film-karakter minden ostoba döntésének dacára repül. Sharni Vinson Erin-et játssza, egy nőt, aki barátját egy családi összejövetelre kíséri az erdőben lévő kabin gazdag emberének megfelelőjével. Eleinte úgy tűnik, hogy a látogatás legfélelmetesebb passzív-agresszivitása lesz az ebédlőasztalnál, de aztán az estét megszakítja az állatok maszkjaiba érkező támadók érkezése, akiknek csak egyetlen célja van: megölni a házban mindenkit. Sajnos számukra Erin-t egy túlélő közösségben nevelték fel, és harc nélkül nem fog lemenni.
8. Ez követi
Ha nagyszerű horror filmet akarsz készíteni, mindig jó, ha nagyszerű előfeltételeket indítasz. David Robert Mitchell 2014. évi, hűvös, It Follows című filmjében Jay (Maika Monroe) tinédzser szexbe lép azzal a srácmal, akivel először randizik, csak hogy megtudja, hogy valódi célja az, hogy megismerkedjen vele, az átok átadása. Azt mondja, hogy valami követni fogja őt, és hogy mindig közvetlenül felé fordul. Az egyetlen módja annak, hogy elkerülje azt, hogy örökké folytassa a futást, vagy átadja az átok valaki másnak. A legfélelmetesebb az It Follows gonosztevőjével kapcsolatban, hogy bárkinek kinézhet, tehát idegesen nézheti át a válla felett az embereket sétáló embereket a nézés utáni napokban. A Detroit külvárosának hátterében egy kísérteties légkört követ, növekvő feszültséggel és hirtelen sokkokkal, és egy gyilkos szintetizátor-pontszámmal rendelkezik, amely, mint maga a film, felejthetetlen.
7. Zöld szoba
Hogy bizonyítsa, hogy a nácik továbbra is a legfélelmetesebb szörnyek, Jeremy Saulnier ragyogó horror-thrillerjével, a Green Room-nal egy Then't Rights nevű, egy szünet nélküli punk együttest követi, akik egy koncertet kínálnak, amely kiderül, hogy neonáci vegyület. A veszélyes tömeg elriasztása nélkül a The Ain't Rights a halott Kennedys "Náci Punks F ** k Off" -jét sikítják hangjukba, mielőtt visszavonulnak a zöld szobába, ahol véletlenül válik erőszakos bűncselekmény tanújává. Tudva, hogy nem engedhetik meg maguknak, hogy a vegyületet életben hagyják, magas pontszámú kihagyás lép fel a punkok és a nácik között (Sir Patrick Stewart vezetett egy ragyogóan alulértékelt előadással), ami mészárlást, kutya-támadásokat és gerillaharcot eredményez. A késő Anton Yelchin vezeti a punkszerepet, és a Green Room dacoló szelleme teszi az évtized egyik leginkább kihagyhatatlan horror filmjévé.
6. Midsommar
A Aids Aster rendező, a Midsommar, a listán szereplő két megjelenése közül az első a 21. századi válasz a The Wicker Man-re, amelyben a szörnyű kapcsolat ugyanúgy a horror forrása, mint a pogány kultisták. Florence Pugh Dani-ként csillagolja, egy fiatal nőt, aki elviselhetetlen tragédiában veszíti el családját. Néhány hónappal később úgy dönt, hogy csatlakozik barátjához, Christianhoz (Jack Reynor) és barátaihoz, egy svédországi távoli közösségbe tett utakra, ahol a közösség egy kilenc napos fesztiválra készül, táncokkal, ünnepekkel és … egyéb tevékenységek. Asternek a művészi grafikus halál megmutatása iránti szeretetétől Midsommar nemcsak a gyenge szíve miatt, hanem a szívében meglepően felemelő (ha csavart) üzenet található.
5. A varázslás
James Wan rendező könnyedén a 21. század egyik legnagyobb horrorautója, és hajtóereje volt a műfaj dominanciájának a pénztárnál. Először a hírnévre tett szert, amikor 2003-ban elkészítette a Saw rövid horror filmet, majd 2004-ben ugyanazzal a játékfilmmé alakította. Wan a 2010-es években forrón kijött a kapuból az ízlésesen hűvös birtoklási mese Insidious című filmjével. Ha azonban van egy James Wan-film, amelyet az évtized egyik legjobbjának kell nevezni, ez a The Conjuring. A Perron család kísértetjárta történetének, valamint Ed és Lorraine Warren ügyi dossziéinak alapján (Patrick Wilson és Vera Farmiga játszik), a Conjuring kiegyensúlyozza az olyan szakszerűen kidolgozott félelmeket, amelyek valódi szívvel és karakterekkel a kanapé mögé rejtőznek. érdekel. Elindította a borzalmas történetek egész filmművészetét, és könnyű belátni, miért.
4. Szállj ki
Jordan Peele első játékfilmje (és a horrorbemutatója) a 2017-es filmek közül az egyik leginkább beszélt film, és nagyon kevés olyan horror film közül lett, amelyek Oscar-díjat nyertek (a legjobb eredeti forgatókönyvért), három másik kategóriában történő jelöléssel). Daniel Kaluuya Chris fotósként játszik, akit először hívnak meg fehér barátnője szüleivel. A látogatása iránti idegesége bizonyítottan akkor bizonyul, amikor mind a család, mind a birtok alkalmazottai furcsa viselkedést mutatnak, és hamarosan évente több tucat vendég érkezik éves találkozóra, akik úgy tűnik, hogy Chris-t valamire készteti. A folyamatosan épülő feszültség és a pokolias álomképek, nem is beszélve Kaluuya központi előadásáról, az elejétől a végéig a helyére fogják rögzíteni.
3. Jane Doe boncolása
André Øvredal 2017. évi filmje, Jane Doe boncolása ragyogó minimalizmusa. Egy fiatal nő holttestét, amelyet eltemettek egy ház alagsorában, ahol mészárlás történt, Tommy (Brian Cox) és fia, Austin (Emile Hirsch) testvér munkatársaihoz vezetik. A seriff arra kéri őket, hogy boncolást végezzenek, hogy kitalálják, hogyan ölte meg a nőt, akinek a bőre félelmetesen nincs megjelölve, és találjon olyan nyomokat, amelyek azonosíthatják őt. Amint Tommy és Austin lehúzza Jane Doe testének furcsa rétegeit, ijesztő jelenségeket tapasztalnak meg - és minél többet megtudnak Jane Doe-ról, annál félelmesebb következmények válnak rá. Lassú rettegés a terrorba, amely elcsábítja a közönséget központi rejtélyével … amíg túl késő elmenekülni.
2. Tomahawk csont
A Tomahawk csont elégséges hangmagasságú papír: Kurt Russell egy karakter színészi ragtag csoportot vezet - Richard Jenkins, Patrick Wilson, Matthew Fox (kitűnő, mint tompa ateista) -, hogy megmentse az őslakos amerikai törzsek által elrablott városlakókat. De az író / rendező, S. Craig Zahler ezt valami sötétebbre csavarja. Ez nem a valódi nyugat, hanem rosszabb, és lassan küldetésük hiábavalósága uralkodik minden pillanatban, akár beszélt, akár nem. Rég, még mielőtt az alig ember törzsekkel szembenéznének, a halál a levegőben van. Mindez a film meghatározó jelenetére épül, egy próbára teszi a közönséget, hogy ne undorodva nézzen el. De mint a Bone Tomahawk, az is szörnyű, nem a kinyújthatatlan erőszak miatt, hanem a tanúk szánalmas hívásaitól, akik megpróbálják megnyugtatni az áldozat szélsőséges fájdalmát.
1. Örökletes
Az Ari Aster örökségéről hallott általános vélemény az, hogy ez mind ragyogó, mind pedig olyan film, amelyet soha többé nem akarok megnézni. Minél kevésbé elkényezteti ezt, annál jobb, mivel az öröklődést tele vannak állkapocs-ejtő sokkokkal és az ilyen jellegű rémálom-forgatókönyvekkel, amelyek éjjel tartanak. Toni Collette az előadást Annie Graham művészként vezeti, aki elbűvölő anyja halálával foglalkozik, és megpróbálja megőrizni fennmaradó családját - férjét Steve-t (Gabriel Byrne), fiát Peter-et (Alex Wolff) és lányát Charlie-t (Millie Shapiro) - hogy szétesjen. Egy óvatosan készített két órás pokol, amely egy második megtekintésnél még messzebbnek bizonyul … ha meg tudja gyomlálni.
