Egészen a közelmúltig, mindent, amit tudtunk a Pixar közelgő animációs szolgáltatásáról, az Inside Out, azon alapszott, amit összegyűjtöttünk a szórakoztató előzetesekből, a karakter plakátokból és az apró információcsomagokból, amelyeket Pete Docter rendezőtől (Up, Monster's Inc.) gyűjtöttünk. Ez egy film a fejünkben lévő kis hangokról. Pontosabban az érzelmeink, amint azt a film azt ábrázolja, hogy egy 11 éves lány miként próbál alkalmazkodni az élethez, miután Minnesotától San Francisco-ba költözött, és milyen párhuzamos érzelmei vannak Joy (Amy Poehler), Szomorúság (Phyllis Smith), A düh (Lewis Black), a félelem (Bill Hader) és az undor (Mindy Kaling) játszik benne.
A múlt héten az Emeryville-ben (Kalifornia) található Pixar HQ-ba tett utazásunk eredményeként örömmel oszthatjuk meg a soha nem látott koncepció művészetet, produkciós állóképeket és néhány belső oldalt a filmtől elvárható dolgokról (Tipp: több "Aww", mint " Haha").
A koncepció művészetének áttekintésével, például a fenti képen, az öröm és a szomorúság középpontjában állnak. Ez természetesen a formatervezés szerint az, hogy a film valójában arról szól, hogy vajon mi mindannyian birkózunk és tanulunk minden érzelmünkről, és ami a legfontosabb, hogyan fejlődik az idő múlásával. Ami a film örömét és szomorúságát illeti, egészen egy kalandra vezetnek, és egy olyan eseményre, amely meglepetéseket von maga után a teljesítménydinamikában. Pete Docter rendezővel és Jonas Rivera producerrel beszéltünk az érzelmi dinamikáról, nevezetesen az Öröm és Szomorúság dinamikájáról és arról, hogy Joynak miként kell megértenie, hogy miért nem minden emlékünk lehet örömteli.
[Kattints a kinagyításhoz]
A film azon témája, hogy miként kapcsolódnak az érzelmek és a személyiség, és hogyan alakul ki a gyermekkor örömteli ártatlansága a felnőttkor elérésekor:
Pete Docter: Egyenes pontot akartunk mondani Joy-nak, hogy az ideje korlátozott … hogy Joy lefelé nézi a hordót. Csak egy kicsit hosszú ideig fog futtatni a dolgokat, és olyan lesz, mint: "Nem hagyom, hogy ez megtörténjen." Tehát azt akartuk, hogy ezt valóban bemutassuk a közönségnek is, de Joy nem apuval vagy anyával fut. [Apát Anger vezette, anyát a szomorúság], ez a többi karakter közé tartozik. Mi egyáltalán nem próbáltunk mondani valami takarót a férfiakról vagy a nőkről, de szerintem vannak olyan emberek, akiket megfigyeltünk, amelyek hajlamosak a temperamentumra - mindenkinek temperamentuma van, és bár lehet, hogy boldogok, vissza fognak térni valamiféle bénulásnak, általános bénásmódnak vagy dühösnek.
Jonas Rivera: Van itt valami a filmről, az emlékekről és annak tiszteletére. De az is, hogy nem lehet mindig nyolc éves.
Docter: Azt hiszem, hogy ez végül valami, amivel kapcsolatban állhatunk. Mindannyian boldogságot akarunk az életünkben. Úgy értem, olyan sok könyv van arról, hogyan lehet boldog lenni, és amire szükséged van a boldogsághoz, és azt akarja, hogy a gyereke is azt szeretné, hogy a gyereke boldog legyen. Szó szerint azt mondjuk gyermekeinknek, hogy ne legyenek szomorúak, és mégis van valós érték az összes többi érzelem szempontjából, amelyek az élet gazdagságának részét képezik, és csak amíg valóban felismeri, hogy szerintem valóban képes kapcsolatba lépni a világot mélyebben.
.Az élet hullámvölgyei és a fájdalmas dolgok. Amikor leesik és lekaparja a térdét, ezek olyan dolgok, amelyek végül valóban alakítanak meg téged, és egy gazdagabb, kerekbb emberré tesznek téged.
És kifejezetten a szomorúsággal kapcsolatban, Amerikában olvastam az emberekről, akik gyógyítanak a szomorúság elkerülése érdekében. Nem akarják megtapasztalni a szomorúságot, mégis ez az emberi lény létfontosságú része.
[Kattints a kinagyításhoz]
Ronnie del Carmen társigazgatója arról, hogy milyen tényekre alapozott információkat tanultak meg a tudósoktól és a pszichológusoktól, amelyek a legjobban befolyásolták a filmet:
Számomra ez az érzelmek megismerése és az, hogy nem képesek elvezetni téged; érezzék magukat. Ha valami dühöng, azaz te vagy, úgy érzed, hogy az érzelmed te vagy. Kezdetben volt ez a probléma: "Riley nem érzelmeit vele?" Tehát fel kellett kérdeznünk a szakértőket, mert megvolt ez a felvetés: "A fejünkben vannak, nem döntéseket hoznak?" [Úgy gondoltuk] együttesen Riley személyisége, tehát a szakértők azt mondták nekünk, hogy olyan érzelmeink vannak, mint amelyek valójában kényszerítést adnak Önnek, hogy valóban elegendőnek tartanak téged, felkészítsék a viselkedésére, de olyan gyorsan történik, hogy azonnal reagál. De te nem az érzelmeitek, hanem úgy dönt, hogy nem haragszik ki, ami segített nekünk, mert ez elválasztotta a karaktereinket Riley-től, hogy nem csak őrök, hanem hisznek abban, amit csinálnak. Az érzelmek megtanulják kalibrálni. Ha gyerek vagy, akkor ezek a nagyon tiszta, egyszemélyes érzelmek vannak, és ha idősebb leszel, kifinomult verziói vannak. A szomorúság empátiává válik, tehát ezeknek az érzelmeknek van egyfajta rossz oldala is, mint például a szomorúság depresszióhoz vezethet, de a szomorúság felkészít téged arra, hogy kifejezze, hogy szomorú vagy.
[Kattints a kinagyításhoz]
Az Inside Out fényképezési igazgatója, Patrick Lin elmagyarázza, hogyan döntöttek úgy, hogy manipulálják a kameralencséket és a szöget, hogy megkülönböztessék a való világot, amelyben Riley él, és az elméje és érzelmei belső világában:
Az egyik dolog, amelyet az Inside Out kapcsán a legérdekesebbnek találtunk, a két világ. A belső elme és a külső emberi világ. A külvilág a való világunkon alapul, tehát a kameranak realisztikusnak, ugyanakkor hibásnak és tökéletlennek kell lennie. Belső részén a világ fantáziadús és virtuális, így a kamera tökéletes lehet. Két lencsét béreltünk: a Cooke S4-et és az ultraprimit, és mindegyik lencsét nagyszerű torzítási diagrammal fényképeztük. Azt találtuk, hogy az egyik lencsén, a Cooke-nál erősebb a torzítás, mint a másikon. Tehát megmértük az egyes lencsék görbületét, és bevittük ezeket az adatokat a virtuális lencsékbe. A Pixar először modellezi virtuális lencséinket valódi lencsékre.
[Kattints a kinagyításhoz]
Lin folytatja:
Ez a film a kontrasztról szól, tehát Riley érzelmeit is értékelnem kell. Miután összeillesztette őket, láthatja, hogy szinkronizálódnak, és az első és a második fellépésen keresztül szét vannak szakítva, amíg el nem éri a második cselekmény végét, amely a legjobban ellentétes a kettő között. A film csúcspontján a vizuális intenzitás a belső és a külvilágban egyaránt maximális, tehát van egyfajta crescendo, amelyre épít.
-
Az Inside Out június 19-én nyílik meg az Egyesült Államokban
