Azt mondják, hogy a nyugati, mint egykor volt, halott. Egy időben a nyugatiak stúdiókapocsként működtek, hasonlóan a szuperhősök és az idegenek inváziós eseményeinek filmjeihez. A stúdiók évente bizonyos számú nyugatot termelnének a profit garantálása érdekében, majd teret hagynak más kevésbé piacgazdag műfajok számára.
A Joel és Ethan Coen legújabb filmjének, a True Gritnek (olvassa el az áttekintést) a közelmúltban zajló sajtónál esélyünk nyílt arra, hogy beszéljünk a filmkészítőkkel, valamint Jeff Bridges, Josh Brolin, Hailee Steinfeld, Barry Pepper és Roger operatőr sztárral. Deakins, egy nyugati film modern közönség számára történő elkészítésének nyomásáról.
A True Grit a múlt hétvégén nyitotta meg véleményét, de az elmúlt néhány évtizedben a nyugatiak ritkák voltak - és gyakran viszonylag lágy válaszokat kaptak, még a nagy kritikai dicséret ellenére is.
A 2007. évi 3:10 Yuma-ra 55 millió dolláros költségvetésben számoltak el, és csak 70 millió dollárt hozott a világszínházi eladásokban. A True Grit azonban a kiadás első öt napjában majdnem visszavette teljes 38 millió dolláros termelési költségvetését. Természetesen a színházi értékesítés 36 millió dollárjának csak a fele valóban profitnak tekinthető - a másik fele a filmet vetítő színházakhoz kerül.
Ennek ellenére ez a kockázatos műfaj jelentős nyeresége.
Miért választották Joel és Ethan Coen testvérek ezt az 1969-es John Wayne klasszikusot? Nos, szerintük nem. A rendezők arra törekedtek, hogy a Charles Portis regényt úgy adaptálják, mintha az előző filmet még soha nem készítették volna.
Olyan messzire mennek, hogy azt mondják, hogy „egyáltalán nem hivatkoztak valójában az előző filmre”, és szigorúan hivatkoztak a könyvre. Valójában "inkább a regényre gondoltak", amikor úgy döntöttek, hogy filmet készítenek, nem pedig a nyugati mint műfajról.
"Vitathatatlanul egy nyugati" - magyarázza a testvérek "vannak fegyverek és emberek lovakkal lovagolnak, de ez nem egy Zane Grey történet - ebben az értelemben nem egy nyugati." A regény inkább „gyönyörű, fiatal felnőtt kalandtörténetként” vonzotta őket, ahol a hősnő „missziós isteni érzékével” rendelkezik.
A True Grit, a film valójában "fiatal felnőtt kalandtörténet", amelyet csak a Coen testvérek tudtak elképzelni.
Amikor Jeff Bridges színészhez fordultak a szerepről, megkérdőjelezte a nagyon szeretett film újragondolását. A testvérek Bridgeset utalták a regényre, és lekapcsolta, hivatkozva a Rooster Cogburn ábrázolásának egyedi vonzerejére.
"Tudod, a legtöbb nyugati embernek van ilyen erős néma típusa" - mondja a színész, és tetszett neki az ötlete, hogy egy rejtélyesebb fegyverjátékot játsszon, olyan ember, aki, ahogy a Bridges mondja, csak nem tud segíteni, de "bla, bla, bla..”
Ő „bla, bla, blahed” nagyon egyedi vokális ritmusával, amelyben nem voltak összehúzódások, mint a többi szereplőnél.
A testvérek, amikor megkérdezték a meglehetősen kivágott, mégis ritmikus beszédmintázat létrehozásának kihívásairól, a filmben a testvérek azt mondták: "Nos, ez valószínűleg több problémát okozott a színészek számára, csak felemeljük a szövegből."
Barry Pepper, aki hatalmas előadásokkal teli filmben nyújt kiemelkedő előadást, mivel Ned Pepper (a véletlenszerűen elnevezett nevét) a párbeszédet az „amerikai Shakespeare-csinálás” -hoz hasonlította. Van egy olyan muzikalitás, amely annyira specifikus, hogy arról szól, hogy megpróbáljon megütni bizonyos hangjegyeket. Annyira hiteles ez a véleményem, hogy a legtöbb ember akkoriban valóban analfabétikus volt, és a King James Biblián tanult, tehát valami hozzátette azt a szerepet, amelyről szerintem sok nyugati hiányzik. ”
Josh Brolin szerint a nyelv nagy részét a próbákban találták meg. Azt mondja, hogy „látod, hogy Jeff Bridges jön, és azt mondja:„ RAR ”, és elmész:„ ó, én is ezt mondom, az enyém is ”, aztán Barry bejön, és azt mondja:„ KATORARA ”, és ez„ ó! Ilyen módon megszakíthatom a nem összehúzódásokat. ”
Nevetve folytatja, hogy kezdetben attól tartott, hogy vokális értelmezése „túl soknak” tűnik ki, de aztán „látta a film mindenkit”, és rájött, hogy senki sem veszi észre - főleg, ha összehasonlítják, amit azok a közületek, akik látták a filmet, emlékezni fognak "medve embernek".
A nyelv kezelésének képessége döntő tényező volt a fenomenálisan tehetséges fiatal színésznő, Haillee Steinfeld, Mattie Ross szerepének megszerzésében.
A film egyik érdekes aspektusa, hogy amennyiben hitelességét érzékelteti, meglepetéseket, karakterválasztásokat és fordulatokat is nyújt, amelyekre nem feltétlenül számíthat a műfajban.
Hősünk nem csak egy részeg, hanem egy szeszélyes Cathy, aki gyakran ügyetlenül botlik el - és gazembertünk, Tom Chaney-t nem csak „homályos izzónak” mondjuk, mint Josh Brolin, aki Chaney-t játszik, „hanem egy törött izzónak” mondja.
A színész helyesen értékeli, hogy a közönség azt várja, hogy Beelzebub és a bolond némi összeolvadást tapasztaljon meg, amikor végre találkozunk Chaney-vel a film középpontja felé; hanem ehelyett köszöntik egy "törött izzóval, amelyben nincs izzószál". És bármilyen mitológiát, amelyet az elmédben létrehozott, bármiféle megvilágítást, amit a szociopathussal végeztél, elrabolják tőled - és akkor meglátod Gyere vissza."
Arról, hogy Bridges hogyan fejlesztette ki az egyedi Rooster Cogburn-t, a színész azt mondja, hogy folyamata szerves: elolvassa a forgatókönyvet (és ebben az esetben regényt), látja, mit mond a karakter magáról, mások pedig róla, majd együtt dolgozik a más film művészek (a rendezők nyilvánvalóan, de a jelmeztervezők, a kellékek, a művészeti rendezők és így tovább), amíg el nem ér a pont, amikor a karakter „elmondja neki, amit akar”.
Noha néhány tradicionálisabb nyugati karakterrel segítette a marshall modellezését, néhány fő nyugati szerepet felöltözött Roosterre, amelyet apja (a késő Lloyd Bridges) játszott.
Az egyik elem, amely vonzza a testvéreket a történethez, a humor, amely a regényben rejlik. A humor gyakran sötét és halálos - ugyanúgy, mint a Coen testvérek filmjeiben.
Arra a kérdésre, hogy mit érez az igazi Grit, Bridges kijelentette, hogy „egy dolgot lát a végéig”. Valószínűleg az True Grit az is, hogy megtegye azt, amit helyesnek érzel, anélkül, hogy mások véleményei megrontanák - vagy ahogyan Josh Brolin azt mondja: "a folyékonyság feláldozása az (észlelt) hitelesség érdekében".
Ahelyett, hogy megpróbálta volna a múlt filmművészetét utánozni, Joel és Ethan Coen úgy döntött, hogy a rendelkezésre álló legmegfelelőbb eszközök használatára összpontosít - annak érdekében, hogy elmondja a lenyűgözőnek ítélt történetet. Ha nem veszik figyelembe a nyugati feltételezett diktátumokat, és a történetre és a karakterre összpontosítanak, akkor valószínűleg újraélesztették a műfajt.
Az igazi Grit most a színházban van.
Kövessen engem a Twitter @jrothc és a Screen Rant @screenrant oldalán
